segunda-feira, 28 de fevereiro de 2011

Los tesoros de Atapuerca, en una exposición en Portoalegre

La Fundación Atapuerca (Burgos) y el Instituto Cervantes de Porto Alegre han organizado la exposición ‘Atapuerca: la aventura de la evolución’, que fue inaugurada el pasado 8 de febrero y permanecerá en esta ciudad brasileña hasta el próximo 17 de abril. La exposición muestra 111 obras de diferentes formatos, cuyos autores son el profesor Juan Luis Arsuaga e investigadores de Atapuerca y Centro Mixto UCS-ISCIII de Evolución y comportamento humano.
 
Paneles, escenarios y estructuras metálicas componen esta exposición, en la que colabora la Fundación Repsol y que procede de colecciones privadas de los autores y que se puede visitar en el ‘Museu de Ciências e Tecnologia da PUC RS’ (MCT) –Av. Ipiranga, 6681, Predio 40–. Horarios de visita: de martes a domingo desde las 9 horas hasta las 17 horas.

Atapuerca
Los yacimientos de la Sierra de Atapuerca se sitúan a 15 kilómetros de la ciudad de Burgos. Se trata del complejo paleoantropológico más importante del mundo registrando más de un millón y medio de años de historia de la humanidad, una auténtica enciclopedia de la evolución humana. Concentra restos de al menos tres especies humanas diferentes (Homo antecessor, Homo heidelbergensis y Homo sapiens). La abundancia de restos recuperados y la excepcionalidad de algunos de ellos hacen que este lugar sea imprescindible en cualquier estudio de la evolución humana.
Después de 30 años de investigaciones, los hallazgos de la Sierra de Atapuerca han conmocionado los medios científicos y de divulgación de la arqueología y paleontología de todo el mundo.
Debido a su enorme importancia, el 30 de noviembre 2000, los yacimientos de Atapuerca fuero declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
La exposición sobre Atapuerca permite conocer cómo eran y cómo vivían nuestros antepasados. 

España se compromete a asesorar al Estado brasileño de Minas Gerais para organizar el Mundial de Fútbol de 2014

El Estado brasileño de Minas Gerais ha puesto la maquinaria a funcionar para llegar a 2014 con unas instalaciones deportivas y unas infraestructuras acordes con la demanda que exige organizar un mundial de fútbol. Brasil -país elegido para la celebración del Mundial de 2014- se convertirá dentro de tres años en un escaparate abierto al mundo, motivo por el que las autoridades de este Estado, ubicado al sudeste del país, han pedido a España asesoramiento institucional para llevar a cabo el plan de actuación dirigido a este fin.
De visita por Brasil desde el pasado viernes, la directora general de la Ciudadanía Española en el Exterior, Pilar Pin, asistió ese mismo día a un encuentro con la secretaria estadual institucional del Gobierno del Minas Gerais, María Coeli Simoes, quien le explicó el modelo y el método de trabajo elegido para organizar el acontecimiento deportivo, al tiempo que se mostró interesada en mantener con España relaciones de asesoramiento en lo que se refiere a la organización de grandes eventos deportivos.
A la reunión, que Pilar Pin calificó de "larga y de mucho interés", asistió también el jefe de Gabinete de la Gerencia del Estado, Eder Campos, así como representantes de algunas empresas españolas con experiencia en esta clase de acontecimientos, puesto que las autoridades del Estado están dispuestas a contar también con la aportación que estas empresas españolas puedan realizar en distintos ámbitos, según explicó Pin.
La directora general aclaró que la colaboración que España pueda prestar a Minas Gerais se canalizará a través de las instituciones y empresas españolas radicadas en el mencionado Estado, el cuarto del país en extensión y el segundo en importancia en población, ya que en la actualidad alcanza los 21 millones de habitantes.
Minas Gerais, que limita con Bahía, Río de Janeiro o São Paulo, tiene su capital en Belo Horizonte, ciudad que, con 2,5 millones de habitantes, también figura como el principal núcleo urbano. Durante su estancia en Brasil, Pilar Pin también tuvo oportunidad de reunirse con el secretario de Desarrollo Económico de esta capital, quien le explicó los planes de la ciudad y le propuso colaborar con España en asuntos de formación. De este modo, se firmó un convenio mediante el cual la población de Belo Horizonte podrá beneficiarse de la actividad formativa que el Gobierno de España y, más concretamente, el departamento que dirige Pilar Pin, programe para las entidades españolas radicadas en la mencionada ciudad, principalmente, en lo que se refiere a cuestiones de turismo, sanidad y seguridad urbana.
A la firma del acuerdo asistieron, además, el secretario de Relaciones Internacionales de la Intendencia de Belo Horizonte; el consejero de Trabajo en Brasilia, Jesús Salas Zapatero; y el jefe de la sección laboral de Río de Janeiro, Antonio Casas.

El ‘Gremio Español’ de Belo Horizonte honra a Pilar Pin con la medalla de su centenario

El ‘Gremio Español’ de Belo Horizonte, en el Estado brasileño de Minas Gerais, celebró el pasado fin de semana los actos conmemorativos de su centenario, con la presencia de representantes de la colectividad, así como de autoridades de España y Brasil, entre los que se encontraba la directora general de la Ciudadanía Española en el Exterior, Pilar Pin. Tres días de actos festivos sirvieron para recordar el trabajo realizado en los cien años que lleva en pie la entidad, que se nutre de los españoles que llegaron a esa ciudad a finales del siglo XIX para trabajar en la construcción de la capital de Minas Gerais.

Especialistas en trabajar la piedra y la madera, los españoles fueron la mano de obra de la que se sirvieron los brasileños de Belo Horizonte para construir su ciudad, hoy capital del Estado de Minas Gerais. Más de un siglo ha pasado desde que aquellos operarios, asentados en ciudades como São Paulo o Salvador de Bahía, se decidieran a embarcarse en una nueva aventura, respondiendo así a la demanda de mano de obra especializada en una de las zonas de Brasil, hasta entonces, por la ausencia de españoles.
Sus descendientes, integrantes hoy del ‘Gremio Español de Socorros Mutuos e Instrucción’, tuvieron ocasión estos días de rememorar a sus antepasados y de rendir homenaje a una entidad que, a pesar de la distancia y del tiempo transcurrido, les facilitó conservar las raíces y los signos que los identifican como españoles.
Para acompañarlos en fecha tan señalada, la directora general de la Ciudadanía Española en el Exterior, Pilar Pin, no dudó en viajar a Brasil y sumarse a los actos festivos programados para los tres días de celebración.
Al igual que el cónsul general en Río, Francisco Viqueira; el consejero de Trabajo en Brasilia, Jesús Salas; y el jefe de la sección laboral de Río, Antonio Casas, la directora general fue agasajada con la medalla de reconocimiento a aquellas personas que, de alguna manera, han contribuido al sostenimiento de la entidad.
Entre los condecorados figuran también el presidente del CRE, Juan Alvite; el presidente honorario Claudio Álvarez, el actual presidente, Manuel Diz, y el padre de éste, Manuel Diz, un emigrante de 84 años, natural de la localidad ourensana de Beariz, quien lleva más de 64 años residiendo en Brasil. En honor a su persona, hasta Belo Horizonte se desplazó el alcalde de la mencionada localidad ourensana, Manuel Prado –quien también fue agasajado con la medalla del Gremio–, y la Banda de Gaitas de Beariz, que ofreció su repertorio a los socios de la entidad.
Al rendir honor a su padre, el presidente del ‘Gremio’ hizo hincapié en su dedicación a la entidad, de la que también fue presidente durante años.

Manuel Diz destacó la importancia de la entidad para mantener viva la cultura y las tradiciones de España y de Galicia e hizo un llamamiento a los jóvenes para que se incorporen a las instituciones para que el trabajo desempeñado hasta el momento pueda tener continuidad en las terceras y sucesivas generaciones.
Con motivo de la celebración del centenario, el año 2011 estará dedicado a la efeméride, por lo que, en cada mes del año, se prevé realizar una actividad extraordinaria. Tras los actos de celebración, para marzo está previsto que vea la luz un libro sobre los cien años del Gremio, en edición bilingüe.

Día de Andalucía

El Día de Andalucía se celebra el 28 de febrero y conmemora el referendum del año 1980, que dio autonomía plena a la comunidad andaluza.

En muchos pueblos y ciudades se decoran los balcones, donde se cuelga la bandera de Andalucía de las rejas de esta, y se celebran concursos de patios andaluces, entre otros.
En los colegios el 28 de febrero no es lectivo pero durante el día anterior es conmemorado con la toma de un desayuno andaluz, generalmente a base de pan con aceite de oliva, se realizan varias actividades tanto a nivel de aula como de centro y se canta el Himno de Andalucía.

Los niños hacen actividades didácticas y se divierten en un día importante para la comunidad andaluza.


PEDRO RIVIERE TORRADO ASUME INTERINAMENTE PRESIDENCIA DE LA CÁMARA OFICIAL ESPAÑOLA DE COMERCIO EN BRASIL

El Sr. Riviere, secretario general técnico de Telefónica, sustituye al Sr. Eugenio Cabanes Durán que tuvo su gestión iniciada en mayo de 2009, y que se ausenta de Brasil, por cuenta de su transferencia para Endesa en Barcelona.
La presidencia por el periodo de 2011-2013 será definida en la Asamblea General Ordinaria, que reúne todos los asociados a la Cámara y que ocurrirá aún en el primer semestre de este año.

Fonte: AHORA 

LA CASA DE ESPAÑA DE RÍO AGRADECE LA AYUDA DEL GOBIERNO ESPAÑOL TRAS LAS INUNDACIONES

La Casa de España de Río de Janeiro quiso agradecer públicamente al Ministerio de Trabajo e Inmigración, y especialmente a la Dirección General de la Ciudadanía Española en el Exterior, su
permanente y fiel compromiso hacia la colectividad española de Río de Janeiro, así como por todas las ayudas y el apoyo constante para la realiza-ción de los fines y activi-dades de la Casa de España y de la colectividad española en general.
La Casa de España de Río de Janeiro sufrió en el mes de abril del año pasado gravísimos daños al producirse un des-lizamiento de tierras ocasionado por las intensas lluvias e inundaciones producidas en toda la ciudad. Con este motivo se solicitó al Ministerio de Trabajo e Inmigración una ayuda extra-ordinaria, con el fin de realizar las obras de recuperación necesarias, sin las cuales no se podrían afrontar las reparaciones con los medios con los que contaba la institución.
La Casa de España recuerda que la Dirección General de la Ciudadanía Española en el Exterior y perso-nalmente su directora, Pilar Pin, se sensibilizó con la tragedia y propuso al gobierno la aprobación de la ayuda solicitada para la obras de reconstruc-ción de las instalaciones y de contenci-ón de terrenos, habiéndose aprobado en Consejo de Ministros la cantidad extraordinaria de 150.00 euros para este fin.

Fonte: AHORA 

RENAN CALHEIROS PROTESTA CONTRA EL TRATAMIENTO DE ESPAÑA A LOS BRASILEIROS

En una conexión en Madrid, la estudiante alagoana Marília Reis Vieira Guilherme, que tenía como destino Portu-gal, fue retenida por la policía de fronteras de España y, 48 horas despues, repatria-da para Brasil. El hecho ocurrió el mes pasado, así como sucedió a la investiga-dora Denise Severo de la Universidad de Brasilia.
Por estos motivos el senador brasileño Renan Calheiros solicitó una reación enérgica del Gobierno de Brasil. Sugiere que, si necesario, la utilización del princípio de la reciprocidad.
Según Calheiros, Brasil no puede tolerar que sus ciudadanos sigan siendo "maltratados, desrespetados y humillados" en sus viajes de turismo y de negocios.
Exige una postura mas firme de la di-plomacia brasileña y sugiere que el Ministério de Justicia y la Polícia Fede-ral aumenten el rigor para la entrada de españoles en el país, caso el Gobierno de España no modifique el trato que se dispensa a los brasileños.
Tras tantos años es embarazo-so comprobar que aún existan prejui-cios en relación al país. Hoy somos una de las sociedades que más hacen turis-mo internacional y con una de las más altas medias de gasto diario en viajes al exterior. A pesar de eso todo, brasile-ñas aún son humilladas por funciona-rios despreparados en aeropuertos por el mundo, más particularmente en Es-paña, afirmó Renan Calheiros.
Tanto Marília como Denise, estuvieron incomunicadas, impedidas incluso de usar sus medicamentos, dejando absolutamente intranquilas sus familiares en el Brasil, las dos estaban de posesión de todos los documentos que son exigidos en viajes internaciona-les: pasaporte, pasaje de ida y vuelta, recursos suficientes para su estancia, reservas de hotel, seguro obligatorio en territorio europeo, además de tarjetas de crédito con cobertura internacional.
En nota el Embajador de Es-paña en Brasil, Carlos Alonso Zaldívar, considera que, "un caso aislado como ese no puede dar margen a calificar España y sus fuerzas policiales como racistas o xenófobas ni decir que perse-guimos los brasileños en los aeropuer-tos españoles. Más de 120 mil brasileños residen en España. Se trata de una comunidad bien integrada y con la cual nunca hubo graves problemas de racis-mo o xenofobia. España recibió, en los últimos diez años, cerca de 5 millones de extranjeros que quedaron residiendo en nuestro país, y que constituyen hoy 12% de nuestra población, muchos de ellos ya con la nacionalidad española. Esa auténtica revolución demográfica se ha producido sin grandes tensiones sociales. Además de eso, España, con una población de aproximadamente 47 millones de habitantes, recibe anualmente más de 55 millones de turistas. Es como si el Brasil fuera visitado anualmente por 220 millones de turis-tas. El problema de las repatriaciones es algo que preocupa los gobiernos de Brasil y de España, que mantienen sobre ese asunto una comunicación continua".

Fonte: AHORA

domingo, 27 de fevereiro de 2011

Santiago Rusiñol

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español para presentar en este Blog. Hoy: Santiago Rusiñol i Prats (Barcelona,1861 - Aranjuez, 13 de junho de 1931), foi um pintor, escritor e dramaturgo espanhol.

scritor, pintor e ideólogo del movimiento modernista catalán, popular figura de la vida bohemia que fue el alma de las fiestas modernistas de Sitges. Muy pronto quedó huérfano de padre; hizo los primeros estudios en su ciudad natal. Desde su adolescencia trabajó en el negocio familiar de hilados, bajo la férula de su abuelo, que siempre se opuso a la vocación de Santiago Rusiñol por el dibujo y la pintura. El joven dibujaba a escondidas: copiaba ilustraciones de libros y en sus correrías por el barrio portuario sacaba apuntes de los barbudos marineros de la época.
Bien cumplidos los veinte años y muerto ya el abuelo, pudo satisfacer plenamente sus ansias de formación artística; asistió con gran aprovechamiento a las clases de Tomás Moragas y frecuentó el Centro de Acuarelistas, del cual fue uno de los fundadores. En 1882 participó en un concurso de dibujos de hierros forjados catalanes, y de entonces data su afición a este género de obras de arte, de las que llegó a reunir una importante colección en su museo particular del "Cau Ferrat", en Sitges. En 1884 abrió su primera exposición en la tradicional Sala Parés de la capital catalana, junto con sus amigos el pintor Ramón Casas y el escultor Enric Clarasó.
Por aquel entonces realizó en compañía de Casas un viaje en carro por Cataluña: los viajeros sacaban apuntes de tipos y paisajes, pintaban, hablaban con todo el mundo y por caminos y posadas desplegaban su simpatía humana y su extraordinario sentido del humor. La idea de su comedia La alegría que pasa, a la que puso música Enric Morera, nació de aquel viaje, en Alpens, donde los artistas encontraron una "xoulotte" de saltimbanquis, con los que trabaron amistad. 

En 1887 se fue a París y se instaló en Montmartre con otros artistas catalanes: allí fueron sus maestros Puvis de Chavannes y Carrière. Desde París mandó a La Vanguardia, de Barcelona, una serie de artículos que aparecieron bajo el título de Desde mi molino; estos artículos y los dos volúmenes de Impresiones de arte fueron las únicas obras que Santiago Rusiñol escribió en castellano. En Fulls de la vida nos cuenta sugestivas impresiones de aquel período de bohemia parisiense.
Por aquel entonces conoció al pintor Zuloaga y fue éste quien despertó su admiración por el Greco en una época en que el genial cretense estaba completamente olvidado. Con Zuloaga visitó Italia, sobre todo Florencia, donde pasó cuatro meses. De vez en cuando hacía escapadas a Barcelona y a otras capitales de la península; en Granada pintó su primer jardín, punto de partida de su predilección por este tema pictórico. Tres veces expuso en París, en el Salón de los Independientes, en la Nacional y más tarde en las Galerías Bring, donde presentó una colección de jardines españoles que mereció grandes elogios. Fundó por aquellas fechas el "Cau Ferrat" y allí colocó los Grecos adquiridos en Francia; también en Sitges levanta una estatua al pintor de Toledo, con dinero recogido por suscripción popular.
Su primera obra literaria importante en catalán fue Anant pel món, libro de recuerdos. En 1890 estrena su primera obra escénica: el monólogo L'home del orgue. Siguieron L'alegría que passa, ya citada, El jardí abandonat, Llibertat, obra esta última traducida por Benavente y representada en Madrid. A partir de este momento la actividad de Santiago Rusiñol se multiplica como pintor, como novelista y como comediógrafo. Celebraba una exposición anual de sus pinturas en la Sala Parés, siempre conjuntamente con sus fieles compañeros Casas y Clarasó, y también cada año publicaba y estrenaba novelas y comedias. 

Santiago Rusiñol - (Santiago Rusiñol i Prats; Barcelona, 1861 - Aranjuez, 1931) Escritor, pintor e ideólogo del movimiento modernista catalán, popular figura de la vida bohemia que fue el alma de las fiestas modernistas de Sitges. Muy pronto quedó huérfano de padre; hizo los primeros estudios en su ciudad natal. Desde su adolescencia trabajó en el negocio familiar de hilados, bajo la férula de su abuelo, que siempre se opuso a la vocación de Santiago Rusiñol por el dibujo y la pintura. El joven dibujaba a escondidas: copiaba ilustraciones de libros y en sus correrías por el barrio portuario sacaba apuntes de los barbudos marineros de la época.
Bien cumplidos los veinte años y muerto ya el abuelo, pudo satisfacer plenamente sus ansias de formación artística; asistió con gran aprovechamiento a las clases de Tomás Moragas y frecuentó el Centro de Acuarelistas, del cual fue uno de los fundadores. En 1882 participó en un concurso de dibujos de hierros forjados catalanes, y de entonces data su afición a este género de obras de arte, de las que llegó a reunir una importante colección en su museo particular del "Cau Ferrat", en Sitges. En 1884 abrió su primera exposición en la tradicional Sala Parés de la capital catalana, junto con sus amigos el pintor Ramón Casas y el escultor Enric Clarasó.
Por aquel entonces realizó en compañía de Casas un viaje en carro por Cataluña: los viajeros sacaban apuntes de tipos y paisajes, pintaban, hablaban con todo el mundo y por caminos y posadas desplegaban su simpatía humana y su extraordinario sentido del humor. La idea de su comedia La alegría que pasa, a la que puso música Enric Morera, nació de aquel viaje, en Alpens, donde los artistas encontraron una "xoulotte" de saltimbanquis, con los que trabaron amistad.
En 1887 se fue a París y se instaló en Montmartre con otros artistas catalanes: allí fueron sus maestros Puvis de Chavannes y Carrière. Desde París mandó a La Vanguardia, de Barcelona, una serie de artículos que aparecieron bajo el título de Desde mi molino; estos artículos y los dos volúmenes de Impresiones de arte fueron las únicas obras que Santiago Rusiñol escribió en castellano. En Fulls de la vida nos cuenta sugestivas impresiones de aquel período de bohemia parisiense.
Por aquel entonces conoció al pintor Zuloaga y fue éste quien despertó su admiración por el Greco en una época en que el genial cretense estaba completamente olvidado. Con Zuloaga visitó Italia, sobre todo Florencia, donde pasó cuatro meses. De vez en cuando hacía escapadas a Barcelona y a otras capitales de la península; en Granada pintó su primer jardín, punto de partida de su predilección por este tema pictórico. Tres veces expuso en París, en el Salón de los Independientes, en la Nacional y más tarde en las Galerías Bring, donde presentó una colección de jardines españoles que mereció grandes elogios. Fundó por aquellas fechas el "Cau Ferrat" y allí colocó los Grecos adquiridos en Francia; también en Sitges levanta una estatua al pintor de Toledo, con dinero recogido por suscripción popular.
Su primera obra literaria importante en catalán fue Anant pel món, libro de recuerdos. En 1890 estrena su primera obra escénica: el monólogo L'home del orgue. Siguieron L'alegría que passa, ya citada, El jardí abandonat, Llibertat, obra esta última traducida por Benavente y representada en Madrid. A partir de este momento la actividad de Santiago Rusiñol se multiplica como pintor, como novelista y como comediógrafo. Celebraba una exposición anual de sus pinturas en la Sala Parés, siempre conjuntamente con sus fieles compañeros Casas y Clarasó, y también cada año publicaba y estrenaba novelas y comedias.

Sus obras dramáticas son representativas de la evolución del teatro modernista: L'alegria que passa (1898) y Cigales i formigues (1901), de carácter alegórico, presentan la dicotomía entre el artista, entregado a la búsqueda del ideal de belleza, y una sociedad sólo ocupada en los bienes materiales. Emprende una perspectiva social y la crítica de la política en Llibertat (1901), para reconocer la incapacidad del arte como instrumento transformador del mundo. La evolución del modelo de artista mesiánico, crítico e irreductible preconizado en sus comienzos, cede a la solución pactista en la novela L'auca del senyor Esteve (1907), su obra más popular adaptada al teatro en 1917, donde caricaturiza al paterfamilias de una pequeña tienda de comercio enfrentado al hijo que quiere ser artista. En pleno hundimiento del modernismo, da otra vuelta de tuerca al proceso en La casa de l'art (1918), que acusa recibo de la derrota del arte a manos del mundo cotidiano.
Otros títulos de su producción teatral son Els jocs florals de Canprosa (1902), sátira contra los certámenes literarios, que habían entrado ya en un período de decadencia; El místic, contra el falso espíritu religioso sin caridad, de tema inspirado en la tragedia de los últimos años de Jacint Verdaguer; L' hèroe (1903), obra antimilitarista, estrenada pocos años después de los desastres coloniales y que fue prohibida a la segunda representación; La fea. que presenta el caso de la mujer fea que se lanza a la acción revolucionaria como evasión ante sus fracasos amorosos; El jardí abandonat, símbolo del aislamiento de un mundo caduco, el de la aristocracia; La mare (1907), exaltación del amor maternal, único sincero y desinteresado; 

Entre sus novelas cabe citar L'auca del senyor Esteve, El pueblo gris, El català de la Manxa, La isla de la calma, La "niña gorda", El Josepet de Sant Celoni, etc. Santiago Rusiñol puede ser considerado como el alma del movimiento modernista en Cataluña. Fue un espléndido producto de su tiempo y de su ambiente; desarrolló sus múltiples actividades sin esfuerzo aparente, con arrebatadora simpatía, sin polémicas ni contratiempos.
No fue un pintor genial -una vez encontrada la fórmula de sus "jardines" la explotó sin interrupción hasta su muerte- ni un gran escritor; su formación cultural fue sumaria y todo lo aprendió de la vida para lo cual poseyó grandes dotes de observador y asímilador, pero nunca experimentó problemas estéticos o estilísticos, ni mostró inquietud por abrir nuevos horizontes literarios. Con todo fue siempre artista, tanto si manejaba el pincel como la pluma y supo servir honrada y puntualmente las aficiones y los gustos de su público.



sábado, 26 de fevereiro de 2011

Luisa Ignacia Roldán Villavicencio - "La Roldana"


El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español, dentre musicos, cantantes, pintores, escultores, cineastas, escritores y dramaturgos para presentar en este Blog. 

Hoy:
Luisa Ignacia Roldán Villavicencio conocida popularmente como "La Roldana", nace en Sevilla en 1652 y fallece en 1706. Es una de las principales figuras de la escultura del Barroco en la Andalucía de finales del siglo XVII y principios del XVIII.

Hija del prestigioso escultor Pedro Roldán, logró fama en su época, y leyendas populares sugieren que vivió una existencia agitada. Se casa en contra de la voluntad paterna con el escultor Luis Antonio de los Arcos en la Navidad de 1671.

Tuvo siete hijos de los que sobrevivieron tres; su marido, hombre de negocios, también se dedicaba a pintar sus tallas.

     En 1686 marcha a Cádiz para realizar diversos trabajos; en 1688-89 viaja a Madrid, en donde trabajará como escultora de cámara para los monarcas Carlos II y Felipe V.

A pesar de su fama, su trabajo para un mecenas madrileno y un premio de la Academia Romana de San Luca, Luisa nunca disfrutó de fortuna económica y muere en la pobreza en 1706.

Su obra, fue muy abundante y de carácter principalmente religioso, se distribuye sobre todo por Andalucía Occidental: Sevilla, Salteras, Sanlúcar la Mayor, Cádiz (destacan las tallas de los patronos San Servando y San Germán, la desaparecida María Magdalena quemada en 1936), Sanlúcar de Barrameda, Jerez de la Frontera (Dolorosa de los Remedios), Puerto Real (Virgen de la Soledad), Carmona, Córdoba (Ecce-Homo)... pero también fuera de Andalucía: Sisante (Cuenca), Madrid y Móstoles.

sexta-feira, 25 de fevereiro de 2011

Emigración abre o prazo para os cursos presenciais do programa de Escolas Abertas 2011

Os beneficiarios serán un centenar de cidadáns residentes no exterior, que accederán a formación de graos intermedio e avanzado en diversas especialidades.

A Secretaría Xeral da Emigración ven de facer pública a convocatoria das bases para os obradoiros de formación e especialización de carácter presencial previstos no Programa Escolas Abertas 2011, dirixido tanto ás comunidades galegas no exterior como a cidadáns individuais residentes no estranxeiro, e que terán lugar no vindeiro mes de xullo.

As solicitudes deberán presentarse no prazo dun mes, e pódense elevar tanto á sede da propia Secretaría Xeral en Santiago, como ás delegacións da Xunta en Bos Aires e Montevideo, así como descargalas a través da web www.galiciaaberta.com, coa documentación e segundo os requisitos que detalla a resolución hoxe publicada no Diario Oficial de Galicia.

O número de beneficiarios acada o centenar, dos que 38 procederán de Arxentina, 12 de Venezuela, 12 de Uruguai, 10 de Brasil, 10 de Cuba, 6 doutros países americanos, 7 doutros países europeos distintos a España, e 5 doutras comunidades autónomas españolas distintas a Galicia.
A resolución tamén detalla o procedemento e criterios de selección dos participantes, tanto nos cursos de nivel intermedio (asociacionismo e xestión de asociacións e entidades sen ánimo de lucro, tecnoloxías da información e da comunicación, gaita tradicional galega, canto popular e pandeireta, e baile tradicional galego) como de avanzado (gaita tradicional galega, e baile tradicional galego). Cómpre salientar que se trata de disciplinas que contan cunha amplísima demanda nas entidades galegas no exterior.
Os participantes han ser sempre maiores de idade, menores de 35 para os cursos de formación de nivel intermedio, e menores de 55 para os de avanzado. Emigración farase cargo dos gastos necesarios para o desenvolvemento dos obradoiros, e tamén da estadía e viaxe de tódolos participantes.
 
Contratación das viaxes
Precisamente, o DOG tamén fai público hoxe o anuncio para a contratación, cun orzamento global de 105.000 euros, do servizo de desprazamento dos participantes no Programa, que na edición deste ano se desenvolverá en Lugo. Os pregos para esta contratación poden obterse na web www.contratosdegalicia.com, no prazo de 15 días naturais.

José de Ribera

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español, dentre musicos, cantantes, pintores, escultores, cineastas, escritores y dramaturgos para presentar en este Blog. 

Hoy:
José de Ribera (Játiva, 12 de enero de 1591Nápoles, 1652); pintor tenebrista español del siglo XVII, también conocido como Giusepe de Ribera o con su nombre italianizado: Giuseppe Ribera. Fue apodado por sus contemporáneos Lo Spagnoletto, «el españolito», por su baja estatura y porque reivindicaba sus orígenes firmando sus obras como «Jusepe de Ribera, español» o «setabense» (de Játiva). Ribera es un pintor destacado de la escuela española, aunque su obra se hizo íntegramente en Italia y de hecho, no se conocen ejemplos seguros de sus inicios en España.


Se cree que José de Ribera inició su aprendizaje con Francisco Ribalta, que tenía un taller muy frecuentado; pero al no conocerse obras de esta etapa, tal deducción es difícil de comprobar.
Ribera decidió marchar a Italia y seguir las huellas de Caravaggio. Así inició con unos 17 años su viaje, primero al norte, a Cremona, Milán y a Parma, para ir luego a Roma, donde el artista conoció tanto la pintura clasicista de Reni y Ludovico Carracci como el áspero tenebrismo que desarrollaban los caravagistas holandeses residentes en la ciudad.


Finalmente, Ribera decidió instalarse en Nápoles, acaso al intuir que allí captaría una mayor clientela. En el verano de 1616Vesubio. Pronto se asentó en la casa del anciano pintor Giovanni Bernardino Azzolini, pintor que entonces no era muy conocido, al cual se atribuye una obra en la iglesia de Sant'Antonio al Seggio en Aversa: La coronación de la Virgen entre los santos Andrés y Pedro. Sólo tres meses después se casó Ribera con la hija de Azzolini, de dieciséis años de edad. desembarcó Ribera en la famosa metrópoli a la sombra del.
Había acabado su viaje, pero comenzaba el apogeo de su arte. En pocos años, José de Ribera, al que llamaron lo Spagnoletto, adquirió fama europea, gracias en gran parte a sus grabados; se sabe que incluso Rembrandt los tenía.


El uso del dramatismo de Caravaggio fue su punto fuerte. Inició una intensa producción que lo mantuvo alejado de su España, a donde nunca regresó, pero se sintió unido a su país gracias a que Nápoles era un virreinato español y punto de encuentro entre dos culturas figurativas, la ibérica y la italiana. Se cuenta que cuando preguntaron a Ribera por qué no regresaba a su país, él contestó: «En Nápoles me siento bien apreciado y pagado, por lo que sigo el adagio tan conocido: quien está bien, que no cambie». Y explicó: «Mi gran deseo es volver a España, pero hombres sabios me han dicho que allí se pierde el respeto a los artistas cuando están presentes, pues España es madre amantísima para los forasteros y madrastra cruel para sus hijos».


El apoyo de los virreyes y de otros altos cargos de origen español explica que sus obras llegasen en abundancia a la Península Ibérica; actualmente el Museo del Prado posee más de cuarenta cuadros suyos. Ya en vida era famoso en su tierra natal y prueba de ello es que Velázquez le visitó en Nápoles en 1630.
La fusión de influencias italianas y españolas dio lugar a obras como el Sileno ebrio (1626, hoy en Capodimonte) y El martirio de san Andrés (1628, en el Museo de Bellas Artes de Budapest). Comenzó entonces la rivalidad entre Ribera y el otro gran protagonista del siglo XVII napolitano, Massimo Stanzione.
En siglos posteriores, la apreciación del arte de Ribera se vio condicionada por una leyenda negra que le presentaba como un pintor fúnebre y desagradable, que pintaba obsesivamente temas de martirios con un verismo truculento. Un escritor afirmó que «Ribera empapaba el pincel en la sangre de los santos». Esta idea equivocada se impuso en los siglos XVIII y XIX, en parte por escritores extranjeros que no conocieron toda su producción. En realidad, Ribera evolucionó del tenebrismo inicial a un estilo más luminoso y ecléctico, con influencias del renacimiento veneciano y de la escultura antigua, y supo plasmar con igual acierto lo bello y lo terrible.
Su gama de colores se aclaró en la década de 1630, por influencia de Van Dyck y otros pintores, y a pesar de serios problemas de salud en la década siguiente, continuó produciendo obras importantes hasta su muerte.
José de Ribera está sepultado en la iglesia de Santa María del Parto en el barrio Mergellina de Nápoles.


El martirio de San Felipe


 

quinta-feira, 24 de fevereiro de 2011

Pablo Picasso

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español, dentre musicos, cantantes, pintores, escultores, cineastas, escritores y dramaturgos para presentar en este Blog.

Hoy: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, ou simplesmente Pablo Picasso (Málaga, 25 de outubro de 1881Mougins, 8 de abril de 1973), foi um pintor, escultor e desenhador espanhol, tendo também desenvolvido a poesia.
Foi reconhecidamente um dos mestres da arte do século XX. É considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos, não somente pinturas, mas também esculturas e cerâmica, usando, enfim, todos os tipos de materiais. Ele também é conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo, junto com Georges Braque.

Nasceu em Málaga (Andaluzia) e recebeu o nome completo de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, filho de María Picasso y López e José Ruiz Blasco.
Em torno do seu nascimento surgiram várias lendas, algumas das quais Picasso se esforçou para promover. Segundo uma delas, Picasso nasceu morto e a parteira dedicou a sua atenção à mãe acamada. Só o médico, Don Salvador, o salvou de uma morte por asfixia soprando-lhe fumo de um charuto na face. O fumo fez com que Picasso começasse a chorar. O seu nascimento no dia 25 de outubro de 1881, às onze e um quarto da noite, seria assim descrito por Picasso aos seus biógrafos, que assim o publicavam de boa vontade.
Roland Penrose, um dos mais conhecidos biógrafos de Picasso, procurou nas suas origens a razão da sua genialidade e da sua abertura à arte, algo natural na compreensão de um gênio. Na geração dos seus pais são vários os vestígios. O seu pai era pintor e desenhista, de bem medíocre talento. Don José dedicava-se a pintar os pombos que pousavam nos plátanos da Plaza de la Merced, perto da sua casa. Ocasionalmente, pedia ao filho para lhe acabar os quadros. A linhagem paterna possibilitou-se estudar até ao ano de 1841. Da descendência materna pesquisada, Dona María contava entre os antepassados com dois pintores. As feições de Picasso são também semelhantes às da mãe.
Os primeiros dez anos de vida de Pablo são passados em Málaga. O salário pequeno do pai como conservador de museu e professor de desenho na Escuela de San Telmo a custo assegurava o sustento da família. Quando lhe ofereceram uma colocação com melhor remuneração no Instituto Eusébio da Guarda, no norte do país, à hesitação sobrepôs-se a necessidade, e junto com a família, don José parte para a Corunha, capital de província à beira do Oceano Atlântico.
Os desenhos de infância de Picasso representavam cenas de touradas. Sua primeira obra, preservada, era um óleo sobre madeira, pintada aos oito anos, chamada O Toureiro. Picasso conservou esse trabalho por toda a sua vida, levando-o consigo sempre que mudava de casa. Anos mais tarde pintou outro quadro semelhante, A morte da mulher destacada e fútil. Picasso está zangado e rebelde. Este quadro é claramente uma expressão injuriosa da sua relação com a mulher.
A preocupação principal do pai com o pequeno Pablo era o seu aproveitamento escolar, mas nem por isso dispensou a oportunidade de fomentar o talento do filho. Desenhar foi desde cedo a forma mais adequada de Picasso se exprimir e, talvez por isso, secundário.
Recusa claramente o ensino usual, e encarrega-se ele próprio da sua formação artística. Com treze anos, e seguindo o modelo do pai, Picasso atingira já a perícia do progenitor (que também não era de grande refinamento). Ao contrário do que apontam algumas listas, Picasso era destro, como se pode ver no célebre documentário The Mystery of Picasso.
A família transferiu-se novamente, desta vez a Barcelona, na Primavera de 1895, e a prova de admissão na escola de arte La Lonja é feita com sucesso. Os trabalhos que deveria apresentar ao fim do mês, Pablo apresentava-os ao fim de poucos dias, ao cabo que o seu trabalho se destacava, inclusive, do dos finalistas.[1] Com quatorze anos, Picasso conseguia superar as exigências de uma conceituada academia de arte. Trabalhos académicos, que segundo o próprio, ao cabo de vários anos o assustavam. Os trabalhos que fazia colocavam-no na série de conceituados pintores de Barcelona, como Santiago Rusiñol e Isidro Nonell, e o seu quadro A Primeira Comunhão é exposto na célebre exposição da época na cidade. Apesar de ter optado por uma temática religiosa, este não deixa de ser um acontecimento privado, do plano familiar. Apesar de realista e de satisfazer as exigências académicas, por outro lado a obra acaba por ser uma tentativa de combate ao convencionalismo.
Depois de uma estadia em Málaga, em 1897 instala-se em Madrid.

Entre Madrid e Barcelona

Em Madrid, instalado num novo atelier, inscreve-se na mais próspera e conceituada academia de artes espanhola, a Real Academia de Belas-Artes de São Fernando Constantemente, visita o Museu do Prado, onde copiava os grandes mestres, captava-lhes o estilo e tentava imitá-lo, o que se revelou, por um lado, um avanço, pois desenvolvia capacidade efémeras, e por outro lado, uma estagnação de um génio criativo limitado à cópia do trabalho dos históricos, cujas obras também vieram a ser alvo de uma revisitação e reinterpretação de Picasso em fases mais avançadas.
Porém, a sua estadia em Madrid é interrompida. No início de Julho daquele ano, Picasso adoece com escarlatina e a recuperação obriga-o a retornar a Barcelona, recolhendo-se logo a seguir com Manuel Pallarés, seu amigo, para a aldeia Horta de Ebro nos Pirinéus. O recolhimento ajudou-o a restabelecer novos e ambiciosos projetos que levou a cabo assim que regressou a Barcelona. Afastara-se da academia e do lar paterno, e procurava abrir-se às inovações da arte espanhola, mantendo-se em contato com os seus representantes mais célebres. O espaço de culta da vanguarda espanhola era o café Els Quatr Gats. Ali conheceu os modernistas e rivalizou com a arte destes, influenciada pela Arte Nova francesa e pelas vanguardas britâncias.
Em 1900, nas instalações do mesmo estabelecimento, abre ao público a sua primeira exposição. Entretanto, o desejo de conhecer Paris aumentava ainda mais.

Guernica
Guernica é um painel pintado por Pablo Picasso em 1937 por ocasião da Exposição Internacional de Paris. Foi exposto no pavilhão da República Espanhola. Medindo 350 por 782 cm, esta tela pintada a óleo é normalmente tratada como representativa do bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica em 26 de abril de 1937 por aviões alemães, apoiando o ditador Francisco Franco. Actualmente está no Centro Nacional de Arte Rainha Sofia, em Madrid.

A pintura foi feita com o uso das cores preto e branco - algo que demonstrava o sentimento de repúdio do artista ao bombardeio da cidadezinha espanhola. Claramente em estilo cubista, Picasso retrata pessoas, animais e edifícios nascidos pelo intenso bombardeio da força aérea alemã (Luftwaffe), já sob o controle de Hitler, aliado de Francisco Franco.
Morando em Paris, o artista soube dos fatos desumanos e brutais através de jornais - e daí supõe-se tenha saído a inspiração para a retratação monocromática do fato.
Sua composição retrata as figuras ao estilo dos frisos dos templos gregos, através de um enquadramento triangular das mesmas. O posicionamento diagonal da cabeça feminina, olhando para a esquerda, remete o observador a dirigir também seu olhar da direita para a esquerda, até o lampião trazido ainda aceso sobre um braço decepado e, finalmente, à representação de uma bomba explodindo.
Esse quadro foi feito também com o objetivo de passar para os que vissem, o que ele estava sentindo, um vazio por dentro de si, um conflito, uma guerra consigo mesmo buscando resposta pra sua vida amorosa , e toda vez que ele via o quadro, pensava consigo mesmo, será que o meu problema é maior que essa guerra, ou tem mais importância para os outros, e naquele momento ele conseguia esquecer. O que para nós demonstra uma grande preocupação por parte do autor do mesmo.

quarta-feira, 23 de fevereiro de 2011

España es el país europeo no angloparlante que más crece en Twitter

La expansión mundial de la red social de los 140 caracteres es mayúscula entre los españoles, y eso no es algo que haya pasado desapercibido por la gente de Twitter, que han traducido todo para que los españoles entiendan mejor la red social que hace furor entre los famosos y entre los que no lo son tanto.

Esto es posible gracias a la mexicana Laura I. Gómez. (@laura) de 31 años, que se licenció en economía en Berkeley, que ya ha trabajado para Google, Youtube y que lleva un año y medio en Twitter. Para ella España es uno de los mercados en auge: "Desde septiembre hasta ahora, el crecimiento de cuentas totales en España es de un 90%. Y desde agosto, ha habido un incremento del 158% en nuevos usuarios".

Se encarga principalmente de difundir el uso de una herramienta viral, de facilitar que la interfaz del sistema de mensajería instantánea le hable al usuario en su idioma y afirma que "España es estratégica para nosotros. El gran crecimiento se experimentó a raíz del Mundial. Los españoles son muy dinámicos, se ve que les gusta mucho el fútbol, los deportes y el entretenimiento".

En cambio en Latinoamérica crece de una manera más orgánica, “a través de eventos, pero en España no ha ocurrido así. Creo que han tirado mucho los medios de comunicación, los blogueros y los fans". El usuario español tiene un perfil que revela que es joven, urbanita, licenciado y relativamente novato. Y varón, 6 de cada 10 usuarios son hombres. Como curiosidad el español que más followers tiene es Alejandro Sanz.

Fonte: CEXT

Pilar Pin participa este fin de semana en la conmemoración del Centenario del Gremio Español de Belo Horizonte

La directora general de la Ciudadanía Española en el Exterior, Pilar Pin, comienza este viernes un viaje de una semana por Belo Horizonte y Brasilia, en Brasil, y Córdoba y Buenos Aires, en Argentina.
Una reunión con el alcalde de Belo Horizonte, Marcio Araujo de Lacerda, será el primer acto que Pilar Pin lleve a cabo el viernes en Brasil. A continuación firmará un convenio cultural entre el Instituto Cervantes de Belo Horizonte y la policía militar de esta ciudad.
Ya por la tarde, a partir de las 20,30 horas y durante todo el fin de semana, la responsable de Emigración del Gobierno español participará en la conmemoración del Centenario del Gremio Español de Belo Horizonte.
El lunes, Pilar Pin estará en Brasilia, donde mantendrá una reunión con el presidente del Consejo General de Emigración, Paulo Sergio de Almeida, y  el coordinador de Inmigración del Ministerio de Trabajo y Empleo del Gobierno de Brasil, Aldo Cándido. A continuación, la directora general se reunirá con el coordinador de Relaciones Internacionales del Ministerio de Trabajo y Empleo, Mario Barbosa.
Al día siguiente, será el turno de la reunión con el director del Departamento de Empleo y Salario del Ministerio de Trabajo y Empleo (MTE), Rodolfo Péres Torelly. Pin cerrará esta serie de encuentros con una reunión con el ministro de Trabajo de Brasil, Carlos Lupi.

Fonte: Cronicas de la Emigración

La Fundación Carolina convoca este año 1.420 becas

Ayer se celebró el patronato de la Fundación Carolina, presidida por S.M. el Rey, con el objetivo principal de aprobar el Plan de Actuación 2011 de la institución.

El plan de actuación de la Fundación Carolina que llevará a cabo en 2011 convocará 1.420 becas de estudio. Entre los planes aprobados ayer por su patronato para 2011 figura también una investigación sobre el apoyo a la I+D+i y el fortalecimiento de la Red Iberoamericana de Estudios Internacionales. Asimismo, se gestionará la visita a España de 200 personas y la celebración de los encuentros de líderes iberoamericanos. El rey, presidente de honor, destacó ayer la eficacia de la fundación para "reforzar vínculos con América Latina".

El acto contó con la presencia de personalidades como la del presidente del Gobierno y presidente ejecutivo del Patronato de la Fundación Carolina, D. José Luis Rodríguez Zapatero; la vicepresidenta segunda y ministra de Economía y Hacienda, Dña. Elena Salgado; los ministros de Educación, D. Ángel Gabilondo; Industria, Turismo y Comercio, D. Miguel Sebastián; Ciencia e Innovación, Dña. Cristina Garmendia, y Cultura, Dña. Ángeles González-Sinde, además de otros miembros del Patronato así como representantes de las empresas españolas presentes en el Patronato de la institución.

En esta undécima edición, correspondiente al periodo 2011-2012, se ofertan un total de 1.420 becas, de las cuales 910 son de postgrado, 248 de doctorado y estancias cortas postdoctorales, 232 de formación permanente y movilidad de profesorado brasileño y 30 institucionales.

La Convocatoria para las becas de postgrado permanecerá abierta hasta el 6 de marzo de 2011; la de doctorado, estancias cortas postdoctorales y becas institucionales hasta el 17 de abril; la de formación permanente para movilidad de profesorado brasileño hasta el 26 de junio; y la de formación permanente para especialistas y profesionales españoles y latinoamericanos hasta el 5 de septiembre.


Para más información: http://www.fundacioncarolina.es/es-ES/becas/Paginas/formacion.aspx

Fonte: CEXT

Joan Brossa

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español para presentar en este Blog. Hoy:

Joan Brossa i Cuervo (Barcelona, 19 de janeiro de 1919 — Barcelona, 30 de dezembro de 1998) foi um poeta, dramaturgo, artista plástico e designer gráfico catalão.

Foi o inspirador e um dos fundadores do grupo e da publicação conhecida como Dau al Set (1948), uma das principais manifestações modernas da arte catalã. Poeta total sem distinção de géneros, seu trabalho abarcou poesia, prosa poética, poesia visual, cinema, teatro, música, cabaré, design gráfico, mágica e circo. Em seu trabalho ele optou por escrever só na sua língua natal, a catalã.

terça-feira, 22 de fevereiro de 2011

Antoni Gaudí

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español para presentar en este Blog. Hoy:

Antoni Placid Gaudí i Cornet (Reus ou Riudoms, 25 de junho de 1852Barcelona, 10 de junho de 1926) foi um arquitecto catalão, um dos símbolos da cidade de Barcelona, onde se educou e passou grande parte da vida. Aparece como um arquitecto de novas concepções plásticas ligado ao modernismo catalão (a variante local da art nouveau).

Seus primeiros trabalhos possuem claras influências da arquitetura gótica (refletindo o revivalismo do século XIX) e da arquitetura catalã tradicional. Nos primeiros anos de sua carreira, Gaudí foi fortemente influenciado pelo arquiteto francês Eugene Viollet-le-Duc, responsável em seu país por promover o retorno às formas góticas da arquitetura.
Com o tempo, entretanto, passou a adotar uma linguagem escultórica bastante pessoal, projetando edifícios com formas fantásticas e estruturas complexas. Algumas de suas obras-primas, mais notavelmente o Templo Expiatório da Sagrada Família possuem um poder quase alucinatório.
Gaudí é conhecido por fazer extenso uso do arco parabólico catenário, uma das formas mais comuns na natureza. Para tanto, possuía um método de trabalho incomum para a época, utilizando-se de modelos tridimensionais em escala moldados pela gravidade (Gaudí usava correntes metálicas presas pelas extremidades: quando elas ficavam estáveis, ele copiava a forma e reproduzia-as ao contrário, formando suas conhecidas cúpulas catenárias). Também se utilizou da técnica catalã tradicional do trencadis, que consiste de usar peças cerâmicas quebradas para compor superfícies.

Ridicularizado por seus contemporâneos, Gaudí encontrou no empresário Eusebi Güell o parceiro e cliente ideal, tendo sido praticamente seu mecenas.
Politicamente, Gaudí foi um fervoroso nacionalista catalão (ele foi certa vez preso por falar em catalão em uma situação considerada ilegal pelas autoridades). Em seus últimos anos, devotou-se exclusivamente à religião católica e a construção da Sagrada Família (obra nunca concluída).
Antoni Gaudí trabalhou essencialmente em Barcelona, a sua terra natal, onde havia estudado arquitectura. Originário de uma família não muito abastada, Gaudí tendeu para a procura do luxo durante a juventude; no entanto na idade adulta e no final da vida essa sua tendência diluiu-se por completo. Quando jovem aderiu ao Movimento Nacionalista da Catalunha e assumiu algumas posições críticas face à igreja; no final da sua vida essa faceta desapareceu também. Gaudí nunca se casou.
Em Barcelona a sua arquitectura assume foros de excepção, num ambiente essencialmente funcionalista de uma cidade de desenvolvimento industrial. Gaudí deixou-se influenciar por inúmeras tendências, não tendo nunca dedicado a sua arquitectura à tentativa de cópia de um estilo determinado. Uma das mais fortes influências que recebeu foi a de Viollet-le-Duc através do qual conheceu parte do seu gótico inspirador. Morreu aos 72 anos, vítima de atropelamento.

segunda-feira, 21 de fevereiro de 2011

Pasqual Ferry

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español para presentar en este Blog. Hoy: Pasqual Ferry (creditado também como Paschalis, Pascual ou Pascal Ferry) é um desenhista espanhol, conhecido por seu trabalho em histórias em quadrinhos como Heroes for Hire (1997), Action Comics (2000) e Adam Strange (2004).
Entre os diversos trabalhos da carreira de Ferry estão Plasmer (1993), 2099: World of Tomorrow (1996) and Warlock (1999).
Em 2005, Ferry foi um dos artistas escolhidos por Grant Morrison para trabalhar no projeto Seven Soldiers of Victory. Ferry seria o responsável pela minissérie centrada no personagem Mister Miracle, mas acabou desenhando apenas a primeira edição, sendo substituído por outros desenhistas.
Após essa experiência, Ferry começou a trabalhar para a Marvel Comics, começando, em 2006, um arco para o título Ultimate Fantastic Four ao lado do escritor Mike Carey. Desde então, desenhou diversos títulos para editora, em especial para o selo Ultimate Marvel.

OIJ recibe un premio por su compromiso con la juventud Iberoamericana

La Organización Iberoamericana de Juventud, OIJ, ha sido premiada por el programa “Venture Day Iberoamericano + R" por su compromiso y trabajo con los jóvenes de Iberoamérica. El IE Business School premió al Venture Day Iberoamericano + R como una gran iniciativa de comunicación para los jóvenes en Iberoamérica.

Desde la OIJ se ha apostado por esta iniciativa que promueve el empleo juvenil en Iberoamérica. Eugenio Ravinet, Secretario General, recogió esta distinción. Además de la OIJ, fueron premiados la Secretaría General Iberoamericana y el Gobierno de San Juan, Argentina.

El "Venture Day Iberoamericano + R", es un certamen anual dirigido a jóvenes emprendedores de Iberoamérica que les da la oportunidad de presentar ideas de negocios innovadoras para fomentar la creación de empresas
Junto con escuelas de negocios, universidades, sociedad civil, empresarios y medios de comunicación se lanza el Venture Day Iberoamericano + R; una medida práctica con resultados a corto plazo. Esta campaña, que se inició el primero de junio de 2010 en Uruguay, se desarrollará en todos los países de Iberoamérica.
Las ideas de negocio presentadas pasarán por diversos filtros y evaluaciones hasta que queden las diez finalistas. Éstas últimas serán puestas a consideración de los inversores, quienes proporcionarán los recursos para poner en marcha los proyectos.

Esta iniciativa cuenta con el apoyo del Espacio Iberoamericano de Juventud (EIJ), la Secretaría General Iberoamericana y la Organización Iberoamericana de Juventud (OIJ), entre otros.

Prada advierte sobre la importancia de la participación de los residentes en el extranjero en las próximas elecciones autonómicas

Afirmó que si la emigración no toma parte en el proceso electoral "no estará presente en el debate político diario"
En una rueda de prensa celebrada en Buenos Aires el martes 15 de febrero, el director del Partido Popular en el Exterior, Alfredo Prada, hizo un llamamiento a que los ciudadanos españoles residentes en el exterior participen en las próximas elecciones autonómicas del 22 de mayo y advirtió que si la emigración no toma parte de dicho proceso electoral “no estará presente en el debate político diario”.
“El PP está haciendo un llamamiento a la emigración española, que no debe quedarse ajena al proceso electoral que se avecina. Voten a quien voten, es muy importante que los españoles que residen en el exterior participen en las próximas elecciones porque si no lo hacen la emigración no estará presente en el debate político diario”, afirmó Prada en el encuentro que mantuvo con la prensa en la sede que posee la representación del PP en la capital argentina.
De esta manera, convocó a la diáspora a participar masivamente de los próximos comicios, que definirán el recambio de Gobierno en 13 comunidades autónomas y en los que están habilitados para votar cerca de 700.000 ciudadanos españoles residentes en el exterior. “Movilizaremos a los españoles que están fuera para hacerles llegar la necesidad de participación y para que apoyen y respalden nuestro proyecto, que se ocupa de buscar soluciones reales a sus problemas concretos”, resaltó.
Siguiendo ese pensamiento, Prada dejó en claro que el PP hará una exhaustiva labor en el exterior para animar a la colectividad española a participar en dichas elecciones: “Vamos a trabajar intensamente para hacerles llegar nuestras ideas y propuestas porque el PP es un partido con vocación de Gobierno y no puede estar ajeno a un colectivo tan importante como es el millón y medio de españoles que residen en el exterior”.
Actos en la capital argentina
En la misma tónica, se centró en el trabajo de campo que se realizará en Argentina, país en el que viven más de 300.000 españoles y en el que el PP cuenta con más de seis mil afiliados, “muchos más que en muchas provincias españolas”. Según explicó, se organizarán varios actos: el día que se inicie la campaña electoral se realizará en Buenos Aires la tradicional pegatina de carteles, al igual que sucedió antes de las últimas elecciones catalanas. Además, ya se está organizando un acto para el próximo 3 de abril en el que participará la candidata del PP al Gobierno de Asturias, Isabel Pérez-Espinosa.
El director del PP en el Exterior también se refirió a la reciente reforma de la Ley Orgánica de Régimen Electoral General (LOREG), a partir de la cual se niega la participación de los españoles que residen en el exterior en elecciones municipales. “Sé que a la mayoría de los emigrantes no les gusta la reforma de la ley electoral, pero fue el Parlamento español, es decir, quienes son depositarios de la soberanía nacional, donde se tomó esta decisión, y hay una ley que nos obliga a todos a cumplirla, nos guste o no nos guste”, señaló.
Luego de manifestar su comprensión por el malestar de la colectividad residente en el exterior ante esta situación, aclaró que la iniciativa fue propulsada por el PSOE. “Se abrió una reforma electoral amplia y el Consejo de Estado hizo un informe en el que se estableció el criterio jurídico de la vecindad para poder participar en los procesos municipales. Fruto de ese informe los partidos políticos mayoritarios aceptaron esa reforma, y no haberlo hecho sería una contradicción en el ámbito jurídico inexplicable, pero hay que recordar que fueron el Gobierno nacional y el partido mayoritario los que encargaron el informe y el dictamen que impulsó la reforma; lo que el PP por responsabilidad no puede hacer es mirar a otro lado frente a un informe de un órgano consultivo del Estado”, justificó.
Por otra parte, puso como ejemplo del compromiso de su partido con la emigración a la reciente celebración de la primera cumbre del PP en el exterior, que tuvo lugar en León los días 14 y 15 de enero, encuentro al que calificó como un acontecimiento histórico. “Fue un hito porque por primera vez el PP se reunió con sus máximos dirigentes para hablar exclusivamente de la emigración, de los problemas que la atañen, y fruto de todos eso se sacaron conclusiones que están plasmadas en nuestro programa electoral, que es nuestro contrato con los españoles en el exterior”, resumió.
Compromiso
Entre esas propuestas, destacó la de crear una comisión en el Senado que estudie específicamente toda la problemática relativa a la emigración y la puesta en marcha de la tarjeta sanitaria a nivel nacional para aquellos emigrantes que viajen a España de manera temporal o definitiva: “Nosotros apostamos porque todo español tenga acceso a la sanidad española, que es pública, gratuita y universal. Es una apuesta firme y contundente y mantenemos una postura muy beligerante con respecto a este tema porque nos parece que es una gran discriminación que comunidades como Castilla y León, Galicia y Madrid, que son gobernadas por el PP, tengan esa tarjeta sanitaria y los riojanos, los cántabros o los asturianos no la tengan. Para nosotros todos son españoles, y más cuando viven fuera de España”.
Por último, criticó la labor del Gobierno español hacia la emigración, y recordó que el ejecutivo que preside José Luis Zapatero fue el que hace siete años fusionó las áreas de inmigración y emigración, cuando a su entender son dos problemáticas totalmente diferentes. “El Gobierno socialista ha ignorado a la emigración española. Eso es lo que el PP quiere cambiar radicalmente, y es la razón por la que estamos aquí una vez más. Las próximas elecciones autonómicas son una oportunidad para demostrar que nuestro partido tiene proyectos y está comprometido porque cree en la emigración, a diferencia del PSOE, que la ignora y la menosprecia”, concluyó.

sábado, 19 de fevereiro de 2011

Salvador Dalí

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español para presentar en este Blog. Hoy: Salvador Dalí

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol (Figueres, 11 de Maio de 1904 — Figueres, 23 de Janeiro de 1989), conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do Renascimento. O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Ele colaborou com a Walt Disney no curta de animação Destino, que foi lançado postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound. Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.
Dalí insistiu em sua "linhagem árabe", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800 anos (711 a 1492), e atribui a isso o seu amor de tudo o que é excessivo e dourado, sua paixão pelo luxo e seu amor oriental por roupas. Tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte. Ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico.

A Persistência da Memória

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nasceu às 8h45 da manhã de 11 de maio de 1904, no número vinte da carrer (rua) Monturiolin da vila de Figueres, Catalunha, Espanha. Seu irmão mais velho, também chamado Salvador (nascido em 12 de outubro de 1901), morreu de gastroenterite, nove meses antes, em 1 de agosto de 1903". Seu pai, Salvador Dalí i Cusí, era um advogado de classe-média, figura popular da cidade e senhor de um caráter irrascível e dominador, sua mãe, Felipa Domenech Ferrés, sempre incentivou os esforços artistícos do filho. Dalí também teve uma irmã, Ana Maria, que era três anos mais nova . Em 1949, ela publicou um livro sobre seu irmão, "Dalí visto por sua irmã".

Dalí frequentou a Escola de Desenho Federal, onde iniciou a sua educação artística formal. Em 1916, durante umas férias de verão em Cadaquès, passadas com a família de Ramon Pichot, descobriu a pintura impressionista. Pichot era um artista local que fazia viagens frequentes a Paris . No ano seguinte, o pai de Dalí organizou uma exposição dos desenhos a carvão do filho na sua casa de família. Sua primeira exposição pública ocorreu no Teatro Municipal em Figueres em 1919.
Em fevereiro de 1921 sua mãe morreu de cancro da mama. Dalí, então com dezesseis anos de idade, disse depois da morte de sua mãe: "foi o maior golpe que eu havia experimentado em minha vida. Eu a adorava… eu não podia resignar-me a perda de um ser com quem eu contei para tornar invisíveis as inevitáveis manchas da minha alma" Após a morte Felipa Domenech Ferrés, o pai de Dalí casou-se com a irmã da falecida esposa. Dalí não resentiu este casamento, como alguns pensam, pois ele tinha um grande amor e respeito em relação à tia .

Dalí explorou intensamente o Simbolismo em seu trabalho. Por exemplo, a marca dos relógios fundidos que aparecem inicialmente em A persistência da memória, sugerem teoria de Einstein de que o tempo é relativo e não fixo.A ideia de relógios simbolicamente funcionamento desta forma foi criada quando Dalí viu um pedaço de queijo Camembert derretendo em um dia quente de agosto.
O elefante é também uma imagem recorrente nas obras do Dalí. Ele apareceu pela primeira vez em 1944, em sua obra Sonho Causado Pelo Voo de uma Abelha ao Redor de Uma Romã um Segundo Antes de Acordar. Os elefantes, inspirados por Gian Lorenzo Bernini, em Roma base da escultura de um elefante transportando um antigo obelisco. Conjugada a imagem de suas pernas quebradiças, esse comprometimento em criar um sentimento de fantasmagórico da realidade. "O elefante é uma distorção do espaço, em uma análise explica, "as suas pernas contrastam com a ideia de imponderabilidade com a estrutura."
O ovo é outra imagem comum na obra de Dalí, o qual expressa a ideal pré-natal e intrauterina, que aparece em O grande masturbador e Metamorfose de Narciso e assim utilizá-lo para simbolizar a esperança e a caridade.[28] Diversos animais aparecem em todo o seu trabalho: formigas remontam à morte, decadência, e o imenso desejo sexual; o caramujo relaciona-se com a cabeça humana. Esta ideia partiu de quando avistou um caramujo em cima de uma bicicleta, perto da casa de Freud, quando se conheceram; e gafanhotos são um símbolos de desperdício e de medo.

André Breton acusou Dalí de defensor do "novo" e "irracional" no "Fenômeno Hitler", mas o artista rapidamente rejeitava esta alegação dizendo, "Eu nem sou hitleriano de fato, nem de intenção." No entanto, quando Francisco Franco chegou ao poder no rescaldo da Guerra Civil Espanhola, o apoio ao novo regime, entre outras coisas, leveram a sua suposta expulsão do grupo surrealista. À época André Breton cunhou o anagrama "Avida dólares" (por Salvador Dalí), que pode ser traduzido como "Ávido por dólares". Dalí replicou, "A única diferença entre Eu e os Surrealistas é que Eu sou o Surrealismo". Os surrealistas mais radiciais falavam de Dalí no passado, como se ele estivesse morto. Vários membros do grupo como Ted Joans, continuariam tratando a questão de forma extremamente dura e polêmica contra Dalí, até ao momento da sua morte.
Nesta fase o seu principal patrono Edward James, um poeta e patrono do movimento surrealista.Edward James ajudou o jovem Salvador Dalí a emergir no mundo da arte através da compra de muitas obras e do apoio financeiro durante dois anos. Eles se tornaram bons amigos e James caracterizava a pintura de Dalí como "Cisnes refletindo elefantes." Ele também colaborou com dois dos mais duradouros ícones do movimento surrealista: o Telfone-lagosta e o Sofá-lábios de Mae West.
"Durante este período Dalí nunca parou de escrever", escreveu Robert Descharnes e Nicolas.Em 1941, ele elaborou um filme chamado "Cenário de Jean Gabin Moontide". Ele escreveu catálogos de exposições como a sua própria, na Knoedler Gallery [na cidade de Nova Iorque em 1943]. Ele também escreveu um romance (publicado em 1944) acerca de um salão de automóveis. Isso começou com um desenho de Edwin Cox, publicado no jornal Miami Herald mostrando-o vestindo um automóvel em uma noite bata."[31]
Em 1940, no início da II Guerra Mundial na Europa, Dalí e Gala mudaram-se para os Estados Unidos da América, onde viveram durante oito anos. Após este período, Dalí regressou para a prática do catolicismo. Em 1942, ele publicou sua autobiografia, A Vida Secreta de Salvador Dalí. Um frei italiano, Gabriele Maria Berardi, alegou ter realizado um exorcismo em Dalí, enquanto ele estava na França em 1947.Gabriel possuia uma escultura de Cristo na cruz que Dalí tinha dado o seu exorcista de agradecer a ele. A escultura foi descoberta em 2005, e dois peritos em Surrealismo espanhol confirmaram que havia motivos suficientes para crer em similariades entre outras esculturas feitas por Dalí.
Foi na sua amada Catalunha que Dalí viveu o resto da vida. O facto de ter escolhido viver em Espanha enquanto o país era governado pelo ditador fascista Francisco Franco trouxe-lhe críticas dos progressistas e de muitos outros artistas.Alguns pensam que o desprezo comum pelo trabalho tardio de Dalí tem mais a ver com política do que com os verdadeiros méritos desse trabalho. Em 1959, André Breton organizou uma exposição denominada de "Homenagem ao Surrealismo", em que comemora os quadragésimo aniversário do Surrealismo, que incluiu obras de Salvador Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara, e a Eugenio Granell. Breton combateu com veemência a inclusão de de Sistine Madonna, no Expoisição Internacional Surrealismo em Nova Iorque no ano seguinte.
Após a Segunda Guerra Mundial, Dali manteve características de pintura técnica e um interesse na ilusão óptica, ciência e religião. Cada vez mais católica e inspirado pelo choque de Hiroshima, denarcado por ele como "Misticismos Nucleares". Em pinturas como Madonna de Port-O Lligat (primeira versão) de 1949, Corpus Hypercubus e de 1954, Dalí procurou sintetizar a iconografia cristã com imagens inspiradas pela desintegração dos materiais nucleares. Obras como La Gare de Perpignan, de 1965, alucinogéneos e Toreador de 1968-1970. Em 1960, Dalí começou trabalhos sobre o Teatro e Museu de sua cidade-natal de Figueres; foi o seu maior projecto único e o principal foco da sua energia até 1974.
Em 1968, Dalí filmou um anúncio de televisão para Lanvin chocolates e de 1969 projetou o logotipo da empresa Chupa Chups. Também em 1969, ele foi responsável pela criação do aspecto da publicidade 1969 Festival Eurovisão da Canção, metal e criou uma grande escultura, que se situava no palco, no Teatro Real de Madrid.