segunda-feira, 28 de março de 2011

Mecano

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español, dentre musicos, cantantes, pintores, escultores, cineastas, escritores y dramaturgos para presentar en este Blog. 

Hoy:
Mecano foi uma das bandas espanholas mais relevantes dos anos 80 e 90. Constituídos pelos irmãos Ignacio Cano e José María Cano, com a voz de Ana Torroja.
Numa Madrid que começava a ver o fim da la movida, os Mecano entram em cena com o lançamento do sigle "Hoy no me puedo levantar", em 1981.
Para além do sucesso que obtiveram em Espanha, e nos países de língua espanhola, os Mecano tiveram também um público português, com canções como "Hijo De La Luna", a tocarem nas rádios.

sexta-feira, 25 de março de 2011

Efecto mariposa

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español, dentre musicos, cantantes, pintores, escultores, cineastas, escritores y dramaturgos para presentar en este Blog. 

Hoy:
Efecto Mariposa se formó en Málaga, la tierra natal de los componentes de la banda, Susana Alva, Frasco G. Ridgway y Raúl Osuna. Un buen día decidieron hacer las maletas y marcharse a Madrid, buscando hacerse un hueco en el difícil mundo de la música.

En Madrid conocieron a Alfredo Baón, el nuevo miembro que se uniría al grupo. Durante cinco largos años estuvieron tocando en pequeños locales de Madrid o en improvisados conciertos mientras presentaban su maqueta por todas las discográficas del país.

Y la constancia tiene su recompensa. Finalmente, Efecto Mariposa convenció a los ejecutivos de la discográfica Universal en España, quienes decidieron darles la oportunidad con la que venían soñando. Bajo la tutela de dicha discográfica, Efecto Mariposa grabó su primer álbum, titulado precisamente como el grupo, "Efecto Mariposa". Efecto Mariposa destaca por sus actuaciones en directo y por la frescura y la impronta de sus canciones, que destilan una gran personalidad.

Para "Efecto Mariposa", su primer disco, el grupo contó con la colaboración de Juan Luis Jiménez, de Presuntos Implicados en la producción.

El segundo disco de Efecto Mariposa lleva por título "Metamorfosis". Se trata de un trabajo en el que el grupo da un mayor protagonismo a la guitarra eléctrica, sin dejar de lado su identidad manifestada en el anterior álbum. En este segundo trabajo, la producción recae en el propio grupo, aunque cuentan con la colaboración de Vicente Sabater y Juan González, quienes tratan de dar al disco el mismo aire que el grupo imprime en sus conciertos en directo. "Metamorfosis" fue reeditado posteriormente en una edición especial bajo el título de "Metamorfosis II"

El tercer álbum de Efecto Mariposa se titula "Complejidad". El disco rebosa frescor y nuevas ideas, comprometido con la identidad del grupo y con canciones que huelen a experiencias vitales y con una gran dosis de inspiración. Según cuentan ellos, el título hace referencia a la situación tan complicada por la que atravesamos todos en estos momentos. Al mismo tiempo hace referencia a la aventura tan complicada que supone sobrevivir en estos momentos en el panorama musical.

Como curiosidad, el nombre de Efecto Mariposa lo toman de una teoría matemática que habla sobre la conexión entre dos hechos aparentemente aislados y de consecuencias opuestas. Dice que si una mariposa batiera sus alas en Japón, por ejemplo, podría ocasionar un gran tornado al otro lado del mundo. Según esta teoría, todo está interconectado y lo que, en apariencia, es un movimiento inocente, puede llegar a tener efectos inimaginables.

quinta-feira, 24 de março de 2011

David Bisbal

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español, dentre musicos, cantantes, pintores, escultores, cineastas, escritores y dramaturgos para presentar en este Blog. 

Hoy:
David Bisbal (Almeria, 5 de junho de 1979) é um cantor espanhol. Ganhou fama como finalista do reality show interativo Operación Triunfo. Desde então, lançou três álbuns gravados em estúdio, que ficaram em primeiro lugar nas paradas espanholas de singles, e esteve em turnê pela Espanha e América Latina.

David Bisbal nasceu nasceu em Almería, sul de Andalucia, Espanha. [1] David foi o terceiro filho de sua família, tendo dois irmãos mais velhos: um irmão chamado José María e uma irmã de nome María del Mar. Bisbal saiu da escola jovem pois tinha mais interesse em música. Por mais que seus pais o tenham feito trabalhar em uma estufa por um tempo, ele começou sua carreira musical com 18 anos como cantor, quando foi descoberto pela orquesta Orquesta Expresiones. Em 2001, foi um dos 16 concorrentes no programa televisivo Operación Triunfo (similar ao American Idol). Ele foi o segundo finalista do show, que foi ganho por Rosa López. Devido à sua exposição nesse programa, foi notado pela gravadora Vale Music, que o ofereceu um contrato para que gravasse seu próprio CD solo. Seu primeiro álbum, Corazón Latino, foi lançado no fim do verão de 2002. Esse álbum foi gravado em Miami e produzido por Kike Santander. Foi um sucesso instantâneo: Corazón Latino rapidamente tornou-se um dos álbuns mais populares no mercado espanhol. Bateu os recordes de álbum XXXXX, com um milhão de cópias vendidas em poucos meses. No verão de 2002 começou uma turnê desse álbum na Espanha. Sozinho nas apresentações ou com Chenoa (outra participante do Operación Triunfo e sua noiva por três anos), seus ingressos foram esgotados. Em 2002, recebeu um prêmio de melhor álbum do ano com Corazón Latino. No Premios de la Musica, foi indicado para melhor revelação e no Premios Amigo para melhor revelação e melhor álbum.
Logo, a popularidade de Bisbal se espalhou para fora da Espanha. Em 2003, ele começou uma turnê na América Latina, fazendo mais de 80 shows, com todos os seus ingressos esgotados. Sua foto foi parar na capa de muitas revistas; ele foi entrevistado em muitos programas televisivos incluindo o Billboard Latin Music Awards e o Festival de Viña del Mar no Chile. Em Miami, Bisbal recebeu 8 discos de ouro pelas vendas de Corazón Latino nos EUA e América Latina. Também recebeu um prêmio por melhor novo artista internacional no Premios TV e Novelas de México. Seu single "Lloraré las penas" esteve no topo das paradas da Billboard Latina Tropical/Salsa e foi o terceiro na Billboard Hot Latin Tracks. Em 2003, Bisbal recebeu um Grammy Latino para melhor novo artista e foi indicado para melhor álbum pop vocal.
Em 2004, David lançou seu segundo álbum Bulería. Este tornou-se um rápido hit e rapidamente subiu para o topo das paradas na Espanha, na América Larina e nos EUA. Bulería é um álbum com a intenção de prestar homenagem à terra natal de Bisbal e inclui um sabor de flamenco junto com seu costumeiro estilo latino. Mais de um milhão de cópias foram vendidas na Espanha e 300.000 na América Latina e nos EUA. Bisbal também lançou mais dois álbuns: Todo Por Ustedes (Live) e David Bisbal edición europeo.

No seu álbum mais recente, Premonición, Bisbal canta com outros artistas como Tomatito, Vicente Amigo, Wisin & Yandel, Dan Warner, Lee Levin e Jon Falcone. Este é o álbum mais internacional de Bisbal. Desde o lançamento em outubro, Bisbal obteve cinco discos de platina e um de ouro nos EUA e Porto Rico. Ao todo, quase dois milhões de pessoas viram ao vivo Bisbal em meio mundo, durante estes cinco anos.
Na véspera de Natal de 2006, Bisbal cantou ao lado de artistas como Lolita Flores, Antonio Carmona, Fangoria, Paloma San Basilio e apresentador Raphael (cantor) no especial da TVE "Noche Buena Con Raphael".
Bisbal também formou um grupo voluntário para ajudar crianças que vivem em países sub-desenvolvidos.
Em 2009 David Bisbal lançou o novo trabalho com titulo "Sin Mirar Atras" com a música single "Esclavo de Sus Besos" e um de seus maiores sucessos " Mi Princesa" . Em 2010, recebeu disco de ouro e platina pelas vendas do seu novo CD "Sin Mirar Atrás"
--Em 15 de Fevereiro de 2010 David foi pai pela primeira vez, nasceu sua filha , Ella de Bisbal Tablada filha que teve com a modelo Elena Tablada, sua noiva. David Bisbal dedicou a música "Mi Princesa" a sua mãe María Ferre, a Elena Tablada e a sua filha Ella de Bisbal Tablada.
David Bisbal vem conquistando vários Países, da Europa e América Latina, atraindo assim muitos seguidores inclusive seu público alvo são as seguidoras femininas.
David Bisbal cada vez mais vem conquistando seu espaço na mídia da música Latina.

quarta-feira, 23 de março de 2011

La cabra mecánica

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español, dentre musicos, cantantes, pintores, escultores, cineastas, escritores y dramaturgos para presentar en este Blog. 

Hoy:
Tras la disolución del grupo Maleza, Miguel ángel Hernando (más conocido como Lichis) comienza a labrar la formación de un grupo con un sonido muy definido, un sonido que rompa con todo lo anterior partiendo de una mezcla de estilos y sonidos. Son tiempos en los que la etiqueta "mestizaje" no se aplica a la música pero, como se puede ver, ya hay grupos que trabajan en ese sentido.

La Cabra Mecánica, nombre del grupo en cuestión, es en realidad un proyecto personal de Lichis, en el que sus colegas van entrando y saliendo de la banda, variándose la formación de la misma a lo largo de los conciertos que van ofreciendo entre 1993 y 1997. Son precisamente esas actuaciones en todo tipo de garitos las que les sirven para ganar fieles adeptos y para empezar a despertar la curiosidad de las discográficas.

Su primer disco, producido por Cataldo Torelli, se convierte rápidamente en un gran éxito entre la crítica especializada (para muchos son el grupo revelación del año) y unas ventas relativamente buenas para un grupo novel (25.000 discos). La compañía se involucra bastante en la promoción y el single "Reina de la Mantequilla" se escucha en muchas emisoras y es, además, incluido en recopilatorios como el "Duca2 Music".

Lo que más sorprende es la mala leche que emanan unas letras cargadas de intención mezcladas magistralmente con un disco multicolor a nivel de melodías y aún más rico a nivel de estilos y palos tocados. Queda claro que los que están detrás de este proyecto no son nuevos en el negocio y que no van a ser flor de un día.

Las doce canciones de 'Cuando me suenan las tripas' se constituyen en el libro de estilo del grupo adelantando lo que será la auténtica marca de la casa de La Cabra Mecánica (más allá del mestizaje, un sonido rico y ecléctico con unas letras con vocación de no dejar indiferente a nadie que las escuche) que irá desarrollándose a lo largo de los siguientes discos.

A mediados de 1999 aparece el segundo disco que recibe el nombre de 'Cabrón', producido por Juanjo Melero. Tras el relativo éxito de ventas de su primer disco la compañía les da carta blanca para hacer lo que les apetezca y de esa libertad nace uno de los mejores discos españoles de la década cuyas ínfimas ventas (apenas 2700 discos) hacen que Lichis incluso se plantee abandonar. La escasa promoción (Sobre cañones y moscas, primer single, apenas aguanta una semana en la radio) y la mala suerte se ceban con un disco sencillamente imprescindible.

Incidiendo en la mordacidad y en la ironía en las letras, esta vez sus mezclas de estilos musicales van mucho más allá y traspasan fronteras que, en aquel momento, parecen inaccesibles para un grupo de rock español. Mezclan sin pudor todo tipo de ritmos, todo tipo de referencias, todo tipo de estilos, pero con el denominador del buen gusto por bandera.

'Vestidos de Domingo' es el tercer disco de La Cabra Mecánica. Producido por Alejo Stivel este disco invierte la cadena de mala suerte que envolvió al anterior disco pues, de buenas a primeras, el primer single, con la imprescindible colaboración de María Jiménez, se convierte casi en la canción del verano del 2001 y lanza al estrellato masivo al grupo.

Más allá de la discusión de si es un disco intencionadamente más comercial lo que está claro es que la marca de la producción de Alejo Stivel les sirve para abrir muchas puertas (especialmente de cara a los medios de comunicación, algunos de los cuales habían vetado sus anteriores trabajos).

Por primera vez entran en unas listas de ventas y empiezan una extensa gira que se alargó durante el invierno de 2001 y el verano de 2002.

Y por fin, en 2003, publican 'Ni jaulas ni peces'. el nuevo trabajo de La Cabra, con su tema estrella, 'No me llames iluso'. El Lichis y su Cabra Mecánica han creado una canción pegadiza con letra popular y música rumbosa que hace las delicias de los aficionados a la música "canalla" del tipo Sabina o Estopa. El disco, que ha salido en tres formatos distintos tiene 4 canciones nuevas y reúne los grandes éxitos de esta popular banda.

segunda-feira, 21 de março de 2011

Banda Espanhola Macaco fará show no Rock in Rio




A banda espanhola, Macaco, original de Barcelona, fará show com o Monobloco no Palco Sunset do Rock in Rio no dia 30 de setembro de 2011, sábado na Cidade do Rock.



A banda é composta por integrantes de diversos países, incluindo brasileiros e espanhóis. Além disso, contom com integrantes também de Camarões e Venezuela. Esta diversidade de nacionalidades é que dá a sua música uma mistura de diferentes sonoridades como música electrónica, música latina e rumba.

Joaquín Sabina

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español, dentre musicos, cantantes, pintores, escultores, cineastas, escritores y dramaturgos para presentar en este Blog. 

Hoy:
 
Joaquín Sabina nació en Ubeda (Jaén) en 1949, hijo de un policía. A los catorce años comienza a escribir versos y a tocar con unos amigos. En 1968 Joaquin Sabina inicia estudios en la Universidad de Granada, pero los deja poco después para exiliarse en Londres, donde vivió como okupa y colaboró con otros exiliados en movimientos culturales y teatrales.

En 1975 Joaquín Sabina comienza a componer canciones y a tocar en locales. En 1977, tras la dictadura, regresa a España, donde tiene que realizar el servicio militar. Por fin, en 1978, se publica el primer disco de Sabina, 'Inventario', consiguiendo el número uno con el tema 'Pongamos que hablo de Madrid'.

A continuación, Joaquín Sabina edita 'Malas compañías' y el álbum grabado en directo 'La mandrágora', con los que provoca un pequeño escándalo debido a los temas que toca en sus canciones. Recordemos que en España se acababa de salir del fascismo y en el aire quedaban restos de viejos olores.

Sus personajes preferidos son aquellos que nunca triunfarán: los borrachos, las prostitutas, los ladrones de barrio... Le gusta hablar de aquello que va contra las reglas y contra lo que se considera 'moralmente correcto'.

En 1983 Sabina publica 'Ruleta rusa' y dos años después 'Juez y parte'. Sus inquietudes políticas le llevan a participar en la campaña anti-Otan. Trabaja con Viceversa en el disco 'Joaquín Sabina y Viceversa'.

En 1987 se publica 'Hotel, dulce hotel', que resultó un gran éxito de ventas en España. Exito que repitió al año siguiente con 'El hombre del traje gris', que le sirvió para dar una gran gira por Sudamérica.

En 1990 publica 'Mentiras piadosas' y en 1992 'Física y química', con el que obtuvo unos espléndidos resultados y que le llevó de nuevo a recorrer el continente americano.

Consigue nuevos éxitos, uno con 'Esta boca es mía' y 'Yo, mi, me, contigo'. En su trabajo '19 días y 500 noches', a pesar de notarse en su voz los excesos cometidos con el tabaco, nos presenta un álbum lleno de muy buenas canciones.


Tras recuperarse de una grave enfermedad, nos trajo un nuevo disco de estudio: 'Dimelo en la calle'. Grabado entre octubre del 2001 y septiembre del 2002, la producción fue realizada por dos fieles colaboradores y conocedores de Joaquín Sabina, como son Antonio García Diego y Pancho Varona. El disco cuenta con la colaboración de Pasion Vega a los coros de "La canción más hermosa del mundo" y la de Santiago Segura que canta a dúo con Sabina "Semos Diferentes", canción que se incluye como Bonus Tracks. En total 14 canciones entre las cuales encontramos un son en "Ya Eyaculé", un tango en " Yo también se jugarme la boca" o un rock en "Vamos pa'l Sur".

En 2003 Joaquín Sabina publica "Diario de un peatón", un doble CD que incluye su disco "Dímelo en la calle" y otro CD con 12 nuevas canciones y sus dos últimos videoclips en una pista multimedia interactiva. Todo en un formato de lujo con un libreto ilustrado por el propio Sabina.

En 2005, después de tres años volcado en su actividad literária y poética, en los que Joaquín Sabina no ha grabado ningún material nuevo, reaparece rodeado de un grupo de excelentes colaboradores. El título del nuevo trabajo de Joaquín Sabina es "Alivio de luto", en el que además se incluye un DVD con entrevistas y versiónes acústicas y caseras.

En Noviembre de 2009, Sabina regresa con un nuevo álbum, titulado "Vinagre y rosas", un álbum integrado por 14 canciones en las que Joaquín Sabina vuelve a desnudarse, escéptico y utópico, real y fantástico, pero nunca complaciente.

Los F-18 españoles parten hacia su primera misión en Libia

Los aparatos tienen autorización para abrir fuego si se topan con dificultades en sus misiones de patrulla aérea.

Los aviones españoles enviados a Cerdeña para apoyar la operación Amanecer de la Odisea ya vuelan hacia su primera misión, según informa la cadena Ser. En concreto, dos de los cuatro cazabombarderos F-18 que ayer llegaron a la isla francesa de Cerdeña garantizan que ninguna aeronave hostil invada el espacio aéreo libio. Para ello, han sido armados con misiles aire-aire. Los aparatos tienen autorización para abrir fuego si se topan con dificultades en sus misiones de patrulla aérea.

 

Los cazabombarderos F-18 y el avión de reabastecimiento en vuelo están bajo el mando del general al mando de la operación internacional, Carter F. Ham, según informó ayer en rueda de prensa el jefe de Mando de Operaciones (CMOPS), teniente general Jaime Domínguez Buj, después de un reunión en el Estado Mayor de la Defensa, presidida por la ministra, Carme Chacón, para analizar el desarrollo del despliegue de las Fuerzas Armadas en la misión internacional de Libia.
Buj explicó también que la fragata Méndez Núñez zarpó ayer desde Ferrol con destino Rota para "preposicionarse". El objetivo del buque de guerra, uno de los más modernos con los que cuenta la Armada, es llegar a la zona de operaciones en el menor tiempo posible, una vez que se apruebe la misión de embargo de armas que también establece la resolución de la ONU.
Entre las 17.30 y las 18.30 de la tarde del sábado despegaron de la base de Torrrejón de Ardoz (Madrid) cuatro cazabombarderos F-18 y un avión cisterna Boeing 707 con rumbo a la base de Decimomannu, al sur de la isla italiana de Cerdeña.
Su destino inicial era Trapani, al oeste de Sicilia, pero el creciente overbooking en las bases del sur de Italia por la llegada de aviones obligó a buscar un nuevo alojamiento más lejano al teatro de operaciones. Y ni siquiera es seguro que sea el definitivo.
Este domingo los F-18 ya estaban listos para participar en las operaciones de la coalición internacional encargada de imponer la resolución 1973 del Consejo de Seguridad de la ONU al régimen de Gadafi. En principio, los cazas españoles realizarán misiones de patrulla aérea, por lo que serán los encargados de derribar cualquier avión o helicóptero que viole la prohibición de volar sobre Libia.
Para ello, volarán equipados con misiles aire-aire de medio alcance AMRAAM y de corto alcance Sidewinder, según fuentes militares. Aunque los F-18 españoles también están capacitados para ello, no se encargarán de momento de la destrucción de los radares y defensas aéreas libias ni de los ataques contra objetivos en tierra (fijos o móviles). El destacamento incluye la Escuadrilla de Apoyo al Despliegue Aéreo. En los próximos días se unirá un avión de vigilancia marítima CN-235 de fabricación española.

Este último, sin embargo, no se dedicará a vigilar el espacio aéreo libio, sino a apoyar el bloqueo con el que se quiere impedir la llegada de armamentos y mercenarios al régimen de Trípoli por vía marítima. Una operación que está planeando la OTAN, que ayer reunió al Comité Militar y al Consejo Atlántico. Aunque el embargo lleva varias semanas en vigor, la resolución del pasado jueves del Consejo de Seguridad de la ONU permite abordar buques sospechosos en aguas internacionales.
La aportación española a este dispositivo incluye igualmente la fragata F-104 Méndez Núñez y el submarino S-74 Tramontana. Las fragatas de la clase F-100 figuran entre las más modernas del mundo y están equipadas con el sistema de combate Aegis, cuyo radar SPY-1D es capaz de controlar por si solo el espacio aéreo de toda la costa libia. La Méndez Núñez intervino en la liberación en noviembre de 2009 del pesquero Alakrana, secuestrado durante 47 días por piratas somalíes, y ha trabajado con grupos de combate estadounidenses y británicos. Mucho más veterano es el Tramontana, un submarino de la clase S-70 con 26 años de antigüedad que participó en 2002 en la recuperación del islote de Perejil.
En total, la aportación española a la misión en Libia suma casi 500 militares, según fuentes de Defensa, de los que unos 150 pertenecen al Ejército del Aire y el resto a la Armada.


 

domingo, 20 de março de 2011

Miguel Bosé

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Hoy:
Miguel Bosé nació el 3 de abril de 1956, hijo de la actriz Lucía Bosé y del torero Luis Miguel Dominguín. Su infancia transcurrió rodeado de gente famosa, sobre todo del pintor Picasso, con quien su familia se sentía muy unida.

Estudió en Madrid en el Liceo francés y a los 17 años se marchó a vivir a Londres, donde cursó estudios de teatro y danza.

En 1972 Miguel Bosé inició su carrera profesional con pequeños papeles en el cine. En 1975, Camilo Sexto le produjo su primer disco, algo tan modesto que apenas tuvo repercusión.

Su primer gran éxito lo obtuvo con el single 'Linda', publicado en 1977 y destinado al público juvenil.

Sus primeros discos, dirigidos a un público adolescente, le convierten en un símbolo erótico. De esta época son títulos como 'Creo en ti', 'Te amaré', 'Morir de amor', 'Te diré' o 'La chula' entre otros.

En 1984 Miguel Bosé publica un álbum titulado 'Bandido', uno de sus mejores trabajos. Con este disco, Miguel Bosé rompe con su imagen destinada al público quinceañero y comienza a cantar para un público más maduro y exigente, un público que va madurando como el propio cantante.

Un año después, en 1985, publica su segundo disco en esta época, titulado 'XXX' y otros títulos le siguen, como 'Bajo el signo de caín', '11 maneras de ponerse un sombrero' y 'Sereno'. Paralelamente a su carrera musical, Miguel Bosé se ha dedicado al cine, participando en más de 25 películas y colaborando en dos obras de teatro.

sábado, 19 de março de 2011

Héroes del silencio

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Hoy:
El grupo Héroes del silencio se formó en la ciudad de Zaragoza a mediados de la década de los ochenta, dándose a conocer de inmediato por toda la región. Fue el momento en el que Enrique Bunbury entra a formar parte del grupo de Juan Valdivia y su hermano, Zumo de Vidrio.

Debido a su rápido éxito, pronto fichan por la discográfica EMI y, a finales de 1987, el grupo presenta su primer mini-álbum, titulado 'Héroe de leyenda'.

Tras este mini disco, Héroes del silencio se presentan en Madrid, en el Festival de San Isidro, donde dan a conocer la fuerza de sus canciones y su calidad en directo.

En 1988 publican su primer álbum, 'El mar no cesa', con el que alcanzan el disco de platino en muy poco tiempo.

En 1990 los Héroes del silencio editan su segundo disco, titulado 'Senderos de traición'. Precisamente, el tema que dio título al disco fue número uno en las listas españolas. El disco vendió más de 400.000 copias solo en España.

Al año siguiente participan en el festival de Berlín, junto a un elenco de artistas. Durante ese año y el siguiente, dan giras por toda Europa, promocionando su disco y cosechando grandes triunfos.

En 1993 publican 'El espíritu del vino', que llegó a ser número uno en numerosas países, entre los que destacan España, México, Alemania y Suiza.

En 1994 realizan giras por Latinoamérica y participan en vídeos promocionales de la MTV. En 1995 marchan a Inglaterra para preparar su nuevo trabajo. El resultado será 'Avalancha', un álbum grabado en Los Angeles.

Tras la gira mundial de Avalancha, Heroes del Silencio sacan un disco titulado 'Parasiempre', que a la postre resultaría ser el último disco del grupo, ya que la formación se disolvió tras este trabajo.

quarta-feira, 16 de março de 2011

PILAR PIN DEBATIÓ CON EL MINISTRO DE TRABAJO DE BRASIL SOBRE TEMAS QUE AFECTAN A LA SITUACIÓN LABORAL DE LOS ESPAÑOLES EN ESTE PAÍS

La directora general de la Ciudadanía Española en el Exterior, Pilar Pin, debatió con el ministro de Trabajo
de Brasil, Carlos Lupi, y con otros miembros del Ministerio diferentes aspectos que afectan a los trabajadores
españoles en Brasil. Fueron unas reuniones "muy técnicas", asegura Pin, quien explica que uno de los temas
más importantes que se trató fueron las acreditaciones laborales que "permitan reconocer la capacitación laboral al margen de la convalidación de títulos", así como la "agilización de los visados de trabajo" para los trabajadores que quieran estar en Brasil. "Brasil es muy restrictivo con las autorizaciones y sólo trabaja
con flexibilidad con tres países, y uno de ellos es España".
Pilar Pin también explica que durante las reuniones mantenidas, los representantes del Gobierno brasileño pidieron cooperación respecto al observatorio de flujos migratorios, el sistema público de empleo y el sistema de formación, sobre todo en referencia al sistema de formación que la dirección general tiene
con los españoles en Brasil y en el que están muy interesados en participar.
Además de con el ministro de Trabajo, Pilar Pin también se reunió con el presidente del Consejo General de la Emigración, Paulo Sergio de Almeida; la coordinadora adjunta de Relaciones Internacionales, Tatiana Tobías; y el secretario de Políticas Públicas de Empleo, Roberto Carlos Simi; y el director del departamento de Empleo y Salario, Rodolfo Peres.
A lo largo de estas reuniones, los representantes de ambos países avanzaron en temas como la creación
de un observatorio de empleo para ofrecer información mutua de la situación de cada país y la demanda de empleo que hay o la creación del Observatorio de la Inmigración similar al español, ya que, actualmente, Brasil cuenta con mucha inmigración procedente de Bolivia, Colombia y Chile, entre otros.
El programa español de formación juvenil y de formación para desempleados también gustó mucho a los responsables de empleo de Brasil que quieren trabajar conjuntamente con España en esta área, ya que ellos
todavía están empezando.

terça-feira, 15 de março de 2011

Manolo Blahnik

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español, dentre musicos, cantantes, pintores, escultores, cineastas, escritores y dramaturgos para presentar en este Blog. 

Hoy:

 
Manolo Blahnik (Santa Cruz de La Palma, 27 de Novembro de 1942) é um estilista espanhol e dono de uma das mais proeminentes marcas de sapatos femininos.
Nascido em 1943 nas Ilhas Canárias, de mãe espanhola e pai tcheco, Manolo Blahnik foi criado em uma plantação de bananas. Estudou literatura e arquitetura na Universidade de Genebra na Suíca, mas abandonou os estudos em 1968 quando se mudou para Paris. Dois anos depois, foi para Londres onde trabalhou como fotógrafo para o jornal local Sunday Times e imediatamente mergulhou no mundo da moda. Durante visita à Nova York em 1971, conheceu a editora chefe da revista Vogue americana, Diana Vreeland. Ela sugeriu que Manolo se concentrasse na criação de sapatos tão interessantes quanto os que ele vestia no encontro. Manolo, então, a obedeceu.
Na sua trajetória de sucesso, iniciada nos anos 70, Manolo Blahnik desenhou inúmeros modelos para estilistas consagrados como Yves Saint Laurent, Christian Dior, Calvin Klein e John Galliano. Em 1973, ele abriu a Zapata, sua boutique na Rua Old Church, em Londres, que logo passou a ter clientes fiéis desde celebridades do cinema e televisão à realeza. A estrela da música pop, Madonna, declarou que os sapatos de Manolo são “melhores que sexo” mas com a diferença de que “duram mais”. Não podemos deixar de citar a adoração que a atriz Sarah Jessica Parker faz questão de explicitar no seriado Sex and the City.
O segredo do sucesso, segundo Blahnik, é participar de todas as fases da elaboração do produto. Desde os primeiros croquis até a criação das campanhas publicitárias em que geralmente usa seus próprios desenhos.

Manolo foi nomeado Designer de Acessórios do Ano pelo Conselho Britânico de Moda em 1990 e 1999. Além disso, recebeu o título honorário de doutor pelo Royal London College of Art and Royal Society of Arts da Inglaterra. Apesar do sucesso que faz, Manolo possui apenas duas lojas: uma em Londres e outra em Nova York.

segunda-feira, 14 de março de 2011

Presuntos implicados

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Hoy:
Presuntos Implicados es un grupo que se forma en Yecla, Murcia en 1983. Presuntos Implicados sigue el estilo de los grandes músicos del funk como "Kool & the Gang" o "Defunk". Su primera aparición se realizó para un concurso de la radio.

Sin embargo el grupo desaparece hasta que en 1984 Sole Giménez y su hermano Juan Luis Gimenez, junto a Pablo Gomez, convencidos de su cálidad, deciden grabar en Valencia un maxi-single compuesto por dos temas, que se convierte en su primer trabajo comercializado.

Unos meses después, Presuntos Implicados publican su primer disco, "Danzad, Danzad Malditos" para la discográfica RCA, la cual, al no seguir la misma línea de visión que el grupo, les obliga a grabar temas más comerciales, con lo que surgen singles como "Te voy a provocar" y "Doctor Boogie".

En 1986 Presuntos Implicados abandonan la compañia para firmar, un año después, con Discos Intermitentes Además, Pablo Gomez abandona el grupo y fichan a Javier Vela como nuevo bajo del grupo. Junto con el productor Nacho Mañó realizan el trabajo "De sol a sol", cuyo tema "En la oscuridad" fue proclamado como mejor single por la emisora RNE en 1987. Este disco consigue ser doble platino.

Después de firmar con WEA RECORDS, Javier Vela abandona la formación y Nacho Mañó ocupa su puesto como bajo. En 1992 producen su cuarto álbum, "Ser de agua", con el que consiguen vender más de 400.000 copias, al igual que con su siguiente disco, "El pan y la sal" de 1994. Por aquel entonces, Presuntos Implicados ya era una de las bandas líderes de España.

En 1995 Presuntos Implicados sacan su doble recopilatorio titulado "La noche". El 7 de julio de 1997 graban su séptimo disco titulado "Siete", con el cual pretenden aumentar su número de fans introduciendo nuevos temas y sonidos. "Versión Original" se crea en 1999, y es un vuelco a la música latina, con versiones de temas latinos y brasileños, incluyendo además tres nuevos temas. Ha vendido un gran número de copias y se ha situado como número uno en las listas de bastantes paises. Sus siguientes trabajos son un recopilatorio de sus mejores temas titulado "Aquí y ahora" y el más reciente "Gente", un doble álbum con el que Presuntos Implicados celebraba sus veinte años, que incluye algunas versiones actualizadas de sus viejos éxitos.

En 2005 Presuntos Implicados publican "Postales", con doce nuevos temas del trío valenciano, que desbordan sentimiento, y que tratan con gran naturalidad temas tan cercanos y en mente de todos como el desamor, la preocupación por la violencia en el mundo o el inexorable paso del tiempo.

En Enero de 2006, Sole Gimenez publica un comunicado para hacer pública su decisión de abandonar el grupo tras la serie de conciertos en acústico que tenían programados.

Tras la salida de Sole de Presuntos Implicados, entra en el grupo Lydia, como solista. Los Presuntos inician esta nueva época con la publicación de su álbum "Será", un trabajo que retoma el espíritu del pop fresco de Presuntos dándole un carácter más joven y renovado.

sábado, 12 de março de 2011

Niña Pastori

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Hoy:
Cuando Niña Pastori contaba apenas con ocho años de edad, fue descubierta y alentada por el gran Camarón, para que desarrollara sus admirables dotes para la música flamenca.

Fue así, que siendo apenas una adolescente, publicó su primer disco en 1996, gracias al apoyo incondicional de artistas de la talla de Alejandro Sanz y Paco Ortega. Se trataba de unos temas sueltos y desenfrenados, dirigidos a un público que, como ella, estaban en la edad adolescente. Con este primer disco consigue vender cien mil copias y se convierte en uan estrella del panorama musical español.

En el año 2001 Niña Pastori publica "Cañailla" y un año después el álbum titulado simplemente "María". "María" ofrece once temas (siete de ellos compuestos por la cantaora y su compañero, Julio Jiménez Borja, alias Chaboli) y una producción cuidadosamente elaborada a cargo de Manuel Ruíz.

A finales de 2004 aparece "No hay quinto malo", la obra definitiva que marca un antes y un después en su música, la madurez de su carrera. "No hay quinto malo" es el quinto trabajo en la carrera musical de Niña Pastori, una carrera que comenzó hace diez años abriendo una nueva vía para el flamenco. Una nueva vía que desde el principio contó con el aplauso popular, como lo demuestra el hecho que "No hay quinto malo" entró directamente al número uno de la lista de los discos más vendidos en España en la primera semana de su publicación.

Niña Pastori siempre ha aportado cosas nuevas y en 2005 vuelve a alegrar el mercado con la edición especial de un álbum titulado "No hay quinto malo" verdaderamente innovador. Por primera vez, una artista de flamenco publica un DVD en el que las imágenes acompañan todas y cada una de las canciones del disco con un planteamiento renovador y de gran altura estética. En este DVD+CD magníficamente presentado, Niña Pastori interpreta acompañada de sus músicos las 12 canciones del álbum, rodadas con cinco cámaras por el director Juan Estelrich con enorme sensibilidad y calidad. Colaboraciones especiales, como la de José Miguel Carmona, ex Ketama, en la canción "Mi cuna", proporcionan un valor añadido al DVD.

En el año 2006, después de 10 años de carrera y más de un millón de discos vendidos, Niña Pastori lanza su nuevo disco, "Joyas prestadas", y hace suyos grandes éxitos de todos los tiempos. Por primera vez en su carrera, la artista interpreta muchas de sus canciones favoritas, temas que han marcado algún momento de su vida, recrea canciones que un día popularizaron Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Maná, Juan Luis Guerra, Antonio Machín, Manolo García, Luz Casal, Armando Manzanero o Marifé de Triana. Temas como Mediterráneo, Cuando nadie me ve, Vivir sin aire, Burbujas de amor, Angelitos negros, Pájaros de barro, Lo eres todo, Todavía, Hoy igual que ayer o María de la O. Verdaderas joyas que ahora Niña Pastori hace suyas y demuestra que su voz está por encima de estilos y géneros en este nuevo álbum.

A principios de 2009 Niña Pastori presenta un nuevo álbum, titulado "Esperando verte". Tras 18 años de carrera musical, Niña Pastori nos ofrece un trabajo de gran riqueza musical y con el aroma flamenco al que nos tiene acostumbrados esta artista. Pero no solo flamenco. El álbum incluye estilos tan variados como el tango, las bulerías o el fandango, ademas del tema que da título al disco, "Esperando verte", una canción dedicada especialmente a su nueva hija Pastora, nacida durante la grabación del álbum.

sexta-feira, 11 de março de 2011

Rosario

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español, dentre musicos, cantantes, pintores, escultores, cineastas, escritores y dramaturgos para presentar en este Blog. 

Hoy:
Rosario Flores, la hija menor de Lola Flores y Antonio González, el Pescadilla, nació el 4 de noviembre de 1963. Su vida desde un principio estuvo predestinada a vivirla por la música, dados sus orígenes y la influencia de su familia. Su debut musical se produjo en 1984, con el álbum 'Vuela una noche'.

En 1992 Rosario publicó su segundo trabajo, 'De Ley', que supuso su primer gran éxito, interpretando algunas de las mejores canciones de su hermano Antonio Flores. Entre ellas, cabe destacar dos temas que cosecharon un tremendo éxito: 'Mi gato' y 'Sabor sabor'.

En 1994 sale su disco 'Siento', un nuevo éxito en su carrera, que se vio truncado poco después por la muerte de su madre, Lola Flores, y la de su hermano Antonio, un año después. Rosario logró sobreponerse a estos malos tragos de la vida gracias al nacimiento de su hija Lola y con la publicación de un nuevo disco, titulado 'Mucho por Vivir', un título lleno de esperanza e ilusión.

En 1999 Rosario publica 'Jugar a la Locura', con letras compuestas por ella misma. Se trata de un disco mucho más comercial, con influencias de ritmos y sonidos eléctricos al mejor estilo actual.

El 24 de septiermbre del 2001 Rosario publicó 'Muchas Flores', cosechando un gran éxito de crítica y ventas. Se trata de un disco en el que mezcla varios estilos, como el bolero, la bossa, la rumba y los sones caribeños, con temas compuestos por artistas de la talla de Andrés Calamaro o Jorge Drexler

En marzo del 2006, aparece un nuevo trabajo de Rosario, titulado "Contigo me voy", un álbum más sólido, maduro y coherente de la larga carrera de la artista. Rosario ha compuesto siete de las once canciones del álbum. "He buscado nuevas cosas, pero siempre ofrezco lo que llevo dentro", dice la artista, que en este disco muestra un abanico de estilos en los que se ofrece pletórica de inspiración, voz y fuerza.

En 2008 Rosario publica un nuevo disco, que lleva por título 'Parte de mí'. Se trata del octavo álbum en la carrera musical de Rosario, con el que la artista nos muestra su universo más íntimo a partir de las once canciones que más han marcado su vida de artistas como Camilo Sesto, Nino Bravo o Juan Luis Guerra entre otros.

quinta-feira, 10 de março de 2011

Paco de Lucía

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español, dentre musicos, cantantes, pintores, escultores, cineastas, escritores y dramaturgos para presentar en este Blog. 

Hoy:
Francisco Sánchez Gomes, conocido mundialmente como Paco de Lucía nació el 21 de Diciembre de 1947 en Cádiz, España.

El guitarrista flamenco toma su nombre artístico de la conjunción de Paco (como le decían sus amigos) y de Lucía (el nombre de su madre).

Desde pequeño, Paco de Lucía estuvo muy ligado a la música, ya que provenía de una familia de artistas. Ejemplo de ello son sus hermanos Pepe de Lucía (cantaor profesional) y Ramón de Algeciras (guitarrista).

En 1965 lanza su álbum debut bajo el título de “Dos Guitarras Flamencas”, junto a Ricardo Modrego. Ese mismo año aparece una segunda producción, también al lado de Ricardo, titulada “12 Canciones de García Lorca para Guitarra”.

Dos años más tarde, regresa a los estudios de grabación, esa vez al lado de su hermano Ramón de Algeciras, con quien produce el disco “Dos Guitarras Flamencas en América Latina” (1967). Poco después a este trabajo aparece un nuevo LP titulado “La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía”.

A finales de la década de los 60, Paco de Lucía conoce a “Camarón de la Isla”, a quien se une para crear una serie de proyectos. Ambos son denominados por los críticos como los precursores de las fusiones del flamenco con géneros tales como el rock y el jazz.

En 1969 salen al mercado dos discos simultáneos. Por un lado, el LP “Hispanoamérica” y por el otro, el álbum “Fantasía Flamenca de Paco de Lucía”.

Ya en los años 70, edita el álbum “Recital de Guitarra” (1971), y posteriormente sale a al venta “El Duende Flamenco de Paco de Lucía” (1972).

Un año después, Paco de Lucía edita el álbum “Fuente y caudal”, y es a partir de este momento, cuando la popularidad de Paco de Lucía comienza a traspasar las fronteras de su país.

En 1975, aparece el disco grabado durante un concierto “En Vivo Desde el Teatro Real”; y en 1976 presenta el material titulado “Almoraima”.

Un año más tarde, mientras paseaba por Latinoamérica, presentando su música, llega a Perú, donde conoce al músico afro peruano “Caitro Soto”, quien le presenta y enseña a tocar al instrumento y símbolo nacional (“El cajón peruano”). De esta manera Paco de Lucía queda impresionado con el sonido de aquel instrumento, y decide incluirlo en sus próximas grabaciones, ya que el sonido particular del cajón quedaría muy bien fusionado con las tonadas del flamenco.

En 1978 sale al mercado el disco "Paco de Lucía Interpreta a Manuel de Falla".

Iniciando la década de los 80, precisamente en 1981 Paco de Lucía presenta 4 discos. El primero titulado “Castro Marín”. El segundo, grabado junto a los otras dos grandes guitarras mundiales (Al Di Meola y John McLaughlin), titulado “Friday Night in San Francisco”. El tercero bajo el título de “Sólo Quiero Caminar”, y por último el disco recopilatorio titulado “Entre Dos Aguas”.

Dos años más tarde vuelve a juntarse con Al Di Meola y John McLaughlin para producir un nuevo álbum, bajo el título de “Passion, Grace and Fire” (1983).

En 1984 aparece un LP en vivo titulado “Live... One Summer Night”, y finaliza la década con el álbum “Siroco”(1987).

Ya en 1990 graba el disco “Zyryab” y un año después produce el grandioso disco “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo.
Pasados dos años, edita el LP en vivo “Live in América” (1993), grabado durante una presentación suya en los Estados Unidos.

En 1996, se une nuevamente a Di Meola y McLaughlin para realizar su tercera producción en conjunto. Este disco se tituló “The Guitar Trio”.

Dos años más tarde, nace el disco “Luzia” (1998) y por último ya en el 2004 lanza el álbum “Cositas Buenas”.

quarta-feira, 9 de março de 2011

José Ortega y Gasset

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español, dentre musicos, cantantes, pintores, escultores, cineastas, escritores y dramaturgos para presentar en este Blog. 

Hoy:
José Ortega y Gasset (Madrid, 9 de maio de 1883 — Madrid, 18 de outubro de 1955) foi um filósofo espanhol. Também atuou como ativista político e como jornalista. Famosa frase: "Debaixo de toda vida contemporânea se encontra latente uma injustiça."

José Ortega y Gasset nasceu em Madrid (Espanha), no dia 9 de maio de 1883. A família de sua mãe, Dolores Gasset, era proprietária do jornal “El Imparcial”. Seu pai, José Ortega Munilla, era jornalista e diretor desse jornal (um dos familiares do filósofo fundou o diário El País, dos mais conhecidos da Europa. Quando criança, Ortega y Gasset estudou em Madrid, mas foi enviado logo cedo, pela família, para cursar o bacharelado em um colégio jesuítas de Málaga, fato ao qual o filósofo atribui uma forte reação sua a esse tipo de educação e o projeto pessoal de reforma da filosofia (tal qual um outro conhecido estudante de colégio jesuíta, René Descartes, no século XVII).
Graduou-se e doutorou-se em Filosofia na Universidade Central de Madri em 1904, após breve passagem pela Universidade de Deusto, em Bilbao. Dali seguiu para a Alemanha, onde viria a sofrer, na primeira etapa de sua filosofia, influência da escola de Marburgo, que tinha por figuras principais Hermann Cohen e Paul Natorp com forte inclinação pelo idealismo, o qual Ortega iria combater fortemente pouco depois.
Em 1910 obtém a cátedra de Metafísica na Universidade Central de Madri. Em 1914 publica seu primeiro livro Meditaciones del Quijote. Em 1917 se torna colaborador do jornal El Sol, onde publicaria seus ensaios España invertebrada (1921) e La rebelión de las massas (1930). Funda a Revista de Occidente em 1923, responsável por traduzir e comentar grandes autores contemporâneos na Filosofia, como Edmund Husserl, Oswald Spengler, Georg Simmel, Hans Driesch e Bertrand Russell.
Após desentender-se com a ditadura espanhola (em 1929 chega a demitir-se de sua cátedra universitária), exila-se na Argentina. Durante seu exílio voluntário da Espanha de 1936 a 1945, em plena Guerra Civil Espanhola, Ortega y Gasset viveu, num longo e famoso silêncio com relação aos conturbados tempos políticos de seu país, sobre o qual muitos acharam motivos para culpar-lhe. No entanto, pelo menos para o sociólogo brasileiro Hélio Jaguaribe – um dos mais conhecidos comentadores do autor no Brasil – no prefácio à obra História como Sistema, de Ortega y Gasset, a maioria do tempo o filósofo espanhol foi uma espécie de educador do seu povo, a partir de uma profunda convicção de que o que importa, antes de tudo, é a lucidez e a compreensão do mundo para operar nele. Essa alternância entre o engajamento e o distanciamento crítico configurará as principais fases da existência de Ortega y Gasset. Regressa à Espanha em 1948 e, em 1955, lhe é diagnosticado um câncer, e ele falece no dia 18 de outubro daquele ano.

No Brasil existem importantes pesquisadores que se destacaram em estudar Ortega y Gasset como o jornalista Gilberto de Mello Kujawski e o filósofo José Mauricio de Carvalho que encontra no raciovitalismo orteguiano um conjunto radical para os desafios brasileiros.

terça-feira, 8 de março de 2011

El Instituto Cervantes reforzará este año las actividades para divulgar el flamenco

Através de un convenio de colaboración con la Junta de Andalucía dotado con 300.000 euros
El Instituto Cervantes reforzará este año las actividades para divulgar el flamenco. La directora del Cervantes, Carmen Caffarel, y el consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Paulino Plata, presentaron el pasado martes 1 de marzo en Sevilla una batería de iniciativas para impulsar juntos su promoción en todo el mundo.
El flamenco es una de las actividades culturales que más interés y público atraen de cuantas organizan los 77 centros del Cervantes. Si el pasado año éstos celebraron más de 200 actividades relacionadas con el flamenco, ahora el Instituto desea aumentar la oferta para convertirlo en un eje esencial y estable de su programación.
Por ello, el Instituto y la Agencia Andaluza del Flamenco se han comprometido a reforzar la colaboración que mantienen desde 2008 con la firma de este acuerdo que supondrá una inversión de 150.000 euros este año para cada una de las partes.  Entre las medidas concretas destaca una gran celebración el próximo 16 de noviembre, primer aniversario de la declaración de Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Ese día, se llevará un gran espectáculo flamenco a cinco ciudades del mundo (una de cada continente): Túnez, Estambul, Nueva Delhi, Sidney y -previsiblemente- Sao Paulo (u otra ciudad de Brasil).
El acuerdo contempla la celebración de conciertos, espectáculos, conferencias, clases magistrales, exposiciones, encuentros con artistas, talleres, proyecciones de cine y otras actividades culturales en torno al flamenco. Así, por ejemplo, los Institutos Cervantes de Roma Estocolmo, Dublín o Fez organizarán por primera vez sus propios festivales flamencos, como ya vienen organizando -y seguirán haciéndolo- los centros de Chicago, Bruselas o Bucarest.

Fonte: España Exterior

Alejandro Sanz

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español, dentre musicos, cantantes, pintores, escultores, cineastas, escritores y dramaturgos para presentar en este Blog. 

Hoy:Alejandro Sánchez Pizarro (Madrid, 18 de dezembro de 1968) é um cantor espanhol.
Filho caçula de María Pizarro Medina e Jesús Sánchez Madero, sua vida sempre foi ligada à música, tendo seu pai seu grande influência, principalmente em relação à música flamenca. O cantor é considerado um dos maiores compositores e intérpretes da música flamenca e do pop latino.

Alejandro Sanz é um dos mais bem sucedidos artistas latinos no mundo inteiro, Sendo o cantor espanhol mais bem sucedido fora de seu país, e junto à Camaron de La Isla. Ela já vendeu mais de 21 milhões de álbuns durante sua carreira e é o artista espanhol que ganhou mais prêmios.Já ganhou 20 estatuetas do Grammy Latino. Lançou onze álbuns, todos alcançaram o status de platina.
Começou sua carreira no fim da década de 80 por onde passou por festivais importantes antes de lançar o albúm "Viviendo Deprisa" 1991, que se tornou o álbum mais vendido naquele ano em seu país, que foi seguido por mais dois álbuns: "Si tú me miras" e "3 (álbum de Alejandro Sanz) " que lhe garantiram sucesso estrondoso em sua pátria. Mas foi com seu álbum "Mas" em 1997 que alcançou fama mundial, com sucessos com os sigles "Corazón Partido" e "Amiga Mia", Em 2000 laçou El alma al aire, produzido por Lulo Pérez, que produziu também os álbuns "No es lo mismo" de 2003 e "El tren de los momentos" de 2006, todos esses mostram a fuga do estilo Pop e a busca por estilos latinos como Flamenco, Buléria, Salsa e Bolero. Em 2010 laçou "Paraíso Express", onde mostrou mais madurez ao se desligar de seu antigo produtor e ao lançar musicas mais comerciais.
Em 2010, a oitava turnê internacional começa em sua carreira, Paradise Tour, com a grande exposição que percorrerá a América Latina, Espanha e Estados Unidos.
Em Alejandro Sanz (Madrid, 1968) justamente marca o encontro entre modernidade e tradição. Estas opiniões são expressas através de uma discografia contundente em afirmar que seu gesto teatral muito especial, que quando a voz quebra para atender às expectativas emocionais dos ouvintes.
Sua carreira começou no final dos anos 80, participando de vários grupos musicais. Sob o nome de Alejandro Magno lançou o disco "Los chulos son pa´ cuidarlos", álbum que passou despercebido.

Em 1991, já com o selo Warner e estilo romântico dirigido principalmente ao público feminino, gravou o disco "Viviendo deprisa", com dez canções de sua autoria sob a produção de Miguel Ángel Arenas, "El Capi". Desta produção destacam-se "Los dos cogidos de la mano", "Pisando fuerte" e "Se le apago la luz".
Seu segundo disco, gravado em Londres, novamente com a produção de Miguel Ángel Arenas e Nacho Maño, confirma-o como autor em composições como "Si tú me miras" e "Cómo te echo de menos" e dá-lhe a oportunidade de gravar um especial acústico com cinco canções intitulado "Básico" em 1994 em parceria com "Los 40 principales".
Em 1995, o single "La Fuerza del Corazón" fez do madrilenho uma figura conhecida em vários países. Graças ao seu álbum "Mas" e, principalmente o hit "Corazón partio" que permaneceu por setenta semanas como melhor canção, torna-se reconhecido pelo público, passando a ser um dos artistas mais importantes da Espanha e América Latina, bem como Estados Unidos. No Brasil, "Corazón Partío" foi incluída na trilha sonora internacional da telenovela Torre de Babel, exibida pela Rede Globo, alavancando as vendas do álbum.
Em seus últimos discos é nítido o distanciamento do pop original e a aproximação gradual do flamenco e outros estilos musicais mediterrâneos.
Em 2001, frente à sua crescente popularidade internacional, realizou duetos com artistas estrangeiros como The Corrs, em que gravou uma versão em inglês titulada "The hardest day", e uma versão em espanhol titulada "Una noche". No mesmo ano se torna o primeiro espanhol a gravar um Unplugged para a MTV.
Em 2003 gravou o álbum "No es lo mismo", vencedor do Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum Latino do ano.
Em 2005, o single com Shakira, "La Tortura", obteve grande êxito em países como Espanha, México e Estados Unidos e a converteu na primeira artista a abrir um MTV Awards em espanhol.
É considerado o artista mais bem sucedido e premiado em toda a história discográfica espanhola e bate todos os recordes na Espanha.
Em 25 de setembro de 2006 lançou o primeiro single de seu novo trabalho, "A la primera persona". Intitulado "El tren de los momentos" [1], o disco saiu à venda em escala mundial em 7 de novembro do mesmo ano e possui faixas com colaborações de Shakira em "Te lo agradezco, pero no" e Juanes em "La peleita".
Em 16 de Dezembro de 2006, a convite da cantora brasileira Ivete Sangalo, que conheceu no Rock in Rio Lisboa, Alejandro participou como convidado especial do CD e DVD Multishow ao Vivo: Ivete no Maracanã, gravado no Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro. Alejandro e Ivete dividiram os vocais na canção Corazón Partío, principal sucesso do cantor espanhol.
Em maio de 2007, foi lançada uma edição especial do álbum "El tren de los momentos", em que se incluem canções inéditas e remixes, assim como um DVD inédito, que o confirma novamente como campeão de vendas na Espanha.

Em fevereiro de 2008, mais de 100 celebridades, entre eles a cantora colombiana Shakira e o jogador de futebol britânico David Beckham, apoiaram Alejandro em uma disputa com a Venezuela, após um show ser cancelado depois de o artista criticar o presidente Hugo Chávez. A organização do prêmio Grammy Latino também declarou apoio a Sanz, um dos cantores mais populares da América Latina, ao acusar o governo de censurar o cantor ao cancelar uma apresentação sua. A atriz e cantora Jennifer Lopez, o cantor Ricky Martin e a atriz espanhola Penélope Cruz também assinaram a carta protestando contra a decisão da Venezuela.
Em 2004, Sanz acusou Chávez de tentar impedir uma campanha nacional contra o presidente em um referendo, que foi vencido por Chávez com facilidade. Em 2007, autoridades do governo proibiram um concerto de Sanz depois de afirmarem que o local, um estádio estatal, é inapropriado para receber um crítico de Chávez. O projeto para o show foi retomado, mas novamente cancelado pela organização, que não explicou a decisão. Chávez e seus assessores são conhecidos por classificar críticos locais como traidores e acusar os críticos estrangeiros de participarem de um plano dos Estados Unidos para desestabilizar seu governo.

segunda-feira, 7 de março de 2011

Los descendientes de castellanos y leoneses pueden acceder a ‘Jóvenes Solidarios’

La Junta publicó recientemente la convocatoria para el proyecto ‘Jóvenes Solidarios de Castilla y León’ al que podrán acceder los descendientes de castellanos y leoneses en el exterior de 20 a 35 años de edad. La Fundación Cooperación y Ciudadanía aporta una cuantía de 100.000 euros para el programa.
El programa propicia la participación de los jóvenes como voluntarios en proyectos de desarrollo y en cursos formativos en el terreno gracias a una cuantía total de 100.000 euros aportada por la Consejería de Interior y Justicia a través de la Fundación Cooperación y Ciudadanía.
Para participar en el programa ‘Jóvenes Solidarios de Castilla y León 2011’, los solicitantes deberán estar empadronados en cualquiera de los municipios de Castilla y León o ser españoles en el extranjero, habiendo tenido la última vecindad administrativa en la comunidad, así como los descendientes de éstos inscritos como españoles en el registro de matrícula consular en un municipio de Castilla y León; tener una edad igual o superior a 20 años, al 1 de enero de 2011, e inferior a 36 años, al 31 de diciembre de este año; no haber sido beneficiarios de este programa o similares de la Junta de Castilla y León en anteriores ediciones; conocer los idiomas oficiales utilizados en los países o zonas donde se desarrolle la actividad o, al menos, dominar inglés, francés o portugués.
Procedimiento
En una primera fase, las Organizaciones No Gubernamentales de Desarrollo presentarán peticiones de plazas, según las dos modalidades previstas en el programa, entre el día 1 de marzo y hasta el 15 (ambos inclusive) del mismo mes. Las solicitudes deberán entregarse físicamente en las oficinas de la Fundación Cooperación y Ciudadanía, de la C/ Jacinto Benavente 2, 1ª Planta Sur, de Arroyo de la Encomienda (Valladolid) o por correo electrónico a la dirección cooperacionyciudadania@jcyl.es. También se admitirán las presentadas en una oficina de correos o por mensajería dentro del plazo establecido, siempre que se haya comunicado su envío previamente por correo electrónico.
Una vez comparadas las solicitudes presentadas y resuelta la convocatoria de selección de plazas, se iniciará la segunda fase del programa consistente en la selección de los jóvenes castellanos y leoneses para participar en el programa ocupando las plazas financiadas a las ONGD's por la Fundación Cooperación y Ciudadanía, como consecuencia de la resolución de la primera fase..
Con la publicación de la relación de plazas seleccionadas, los jóvenes, al igual que las ONGD, deberán presentar sus solicitudes en la Fundación Cooperación y Ciudadanía de la C/ Jacinto Benavente 2, 1ª Planta Sur, de Arroyo de la Encomienda (Valladolid) o por correo electrónico cooperacionyciudadania@jcyl.es
La selección definitiva de las plazas a financiar podrá consultarse, al igual que las condiciones, en la web www.cooperacionyciudadania.es .

Pereza

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español, dentre musicos, cantantes, pintores, escultores, cineastas, escritores y dramaturgos para presentar en este Blog. 

Hoy:
Pereza es un grupo musical de Rock en español originario de Alameda de Osuna (Madrid) compuesto por Rubén Pozo Prats y José Miguel Conejo Torres conocidos artísticamente como Rubén y Leiva. Han grabado seis discos: Pereza, Algo para cantar, Animales, Los amigos de los animales (un disco recopilatorio publicado en el 2006 en el que se incluyen algunos de sus mejores temas, y en el que han colaborado artistas de la talla de Amaral, Bunbury o Ariel Rot), Aproximaciones publicado en el verano de 2007, y, por último, Aviones, publicado en agosto de 2009, así como dos DVD: el primero, Algo para encantar en el que se incluyen los videoclips de su disco anterior Algo para cantar y algunos temas en directo, y Barcelona, un DVD con un concierto en directo en dicha ciudad acompañado de un CD titulado Rarezas, en el que dan a conocer temas inéditos desde el inicio de la banda.

domingo, 6 de março de 2011

Estopa

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español, dentre musicos, cantantes, pintores, escultores, cineastas, escritores y dramaturgos para presentar en este Blog. 

Hoy:
Estopa é um duo espanhol popular da rocha/rumba de Cornellà, Spain. A faixa consiste nos irmãos José e David Muñoz, que cantam uma mistura original dos sons que refletem muitos genres, including a rocha, o rumba, o flamenco, e do “um callejero sonido” que não caiba fàcilmente em categorias. A faixa comentou em tal dificuldade que indica por “nós não gosta de ser categorizada fàcilmente.” São similares à faixa Los Chichos, uma faixa do rumba de Spain, popular nos 1970s.
http://www.estopa.com/ 

sábado, 5 de março de 2011

Macaco

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español, dentre musicos, cantantes, pintores, escultores, cineastas, escritores y dramaturgos para presentar en este Blog. 

Hoy:
 
Macaco é uma banda musical originária de Barcelona, Espanha, formada em 1997. Os membros da banda são originários de diferentes países como o Brasil, Camarões, Venezuela e Espanha que dá a sua música uma mistura de diferentes sonoridades como música electrónica, música latina e rumba.
A banda canta principalmente em espanhol, mas também canta em português, francês, inglês, italiano e catalão.

sexta-feira, 4 de março de 2011

Jarabedepalo

El equipo de AJED-RJ ha elegido algunos artistas de la historia del arte español, dentre musicos, cantantes, pintores, escultores, cineastas, escritores y dramaturgos para presentar en este Blog. 

Hoy:

Jarabedepalo (antes Jarabe de Palo) es un grupo español de rock latino/pop latino liderado por Pau Donés (1996).

Pau Donés trabajó en varios grupos antes de poder llevar a cabo su proyecto actual, Jarabedepalo. Comenzó a los 15 años junto con su hermano Marc, con el que formó un grupo llamado J.& Co.Band y posteriormente otro llamado Dentaduras Postizas. Durante este periodo combinaba sus actuaciones musicales en locales de Barcelona con un trabajo en una agencia de publicidad. El éxito le llegaría tras un viaje a Cuba, donde le llegó la inspiración que le llevaría a escribir La Flaca que dio título a su primer disco del mismo nombre en 1996. Su primer tema se hace famoso un año más tarde, gracias a un spot publicitario, llevando al disco a vender millones de copias en varios países. También se convirtió en una de las canciones del verano de 1997. El propio grupo define el disco como "Once canciones sencillas, directas, sin mayores pretensiones. Música de medio tiempo y letras con mensaje, fruto de 31 años de sol y sombra".
Tras este éxito en un primer disco Pau buscaba demostrar que el grupo no era "One-hit wonder" (grupo de un solo éxito), y con esta idea se lanzó Depende (1998), que fue producido por Joe Dworniak (conocido en España por su trabajo con Radio Futura) en los estudios Moody de Londres durante dos meses. Este disco contó con colaboraciones como Ketama y continuó con una lírica irónica que consiguió conectar con parte del público hispano e incluso abrirse hueco entre el italiano.
En 2001 publicaron De vuelta y vuelta, su disco más conceptual. Muestra un cambio en la banda con el primer videoclip del álbum, en el que Pau aparece afeitándose la cabeza, desprendiéndose de su característica melena. Para este disco se contó con colaboraciones como las de Antonio Vega, Jovanotti, Vico C y Celia Cruz.
En el 2003 la banda pretende mostrar una vuelta a canciones más vitalistas y positivas con Bonito, con participaciones como la de Mártires del Compás, la cantaora Elena Andújar y el amigo italiano Jovanotti.
Ya en otoño de 2004 se anuncia la gira de presentación de su nueva obra 1 m2 (Un metro cuadrado) con la participación de amigos como Jorge Drexler, Lucrecia o Chrissie Hynde (The Pretenders).
El grupo presentó a principios de 2007 su nuevo álbum titulado Adelantando, del cual se comenzó a oír su primer single Ole a mediados de Marzo en las emisoras de radio y fuentes musicales hasta la aparición del álbum en sí el 10 de abril. La gira de dicho nuevo álbum se abrió a partir de Mayo a lo largo del verano, por España y Europa. El segundo single extraído del disco ha sido "Déjame Vivir", con la colaboración de La Mari de Chambao. La canción "A tu lado" ha sido usada por hipermercados hipercor, en spots publicitarios de radio y televisión.
También en este álbum han contado con la colaboración de La Shica y Carlos Tarque.
A mediados de 2008, Jarabedepalo abre su propia discográfica, la Tronco Records. Más que una discográfica, un taller de Música, en donde las canciones son lo principal. Arranca este nuevo proyecto con el single "mucho más, mucho mejor" , de venta en exclusiva en Internet, a través de su web Jarabedepalo y demás tiendas digitales. Cambia el antiguo nombre de Jarabe de Palo por Jarabedepalo y fruto del éxito obtenido con el "Reciclando Tour", lanza el 1 de marzo de 2009 y bajo el título de "Orquesta Reciclando" el primer libro-disco de la banda, 15 nuevas canciones, versiones de sus temas más populares, y su nueva canción “mucho más mucho mejor”. En cuanto a los conciertos en vivo, Jarabedepalo sigue con el Reciclando Tour, pero renovado y adaptado para grandes escenarios, en España, América y Europa.
En el año 2010, el grupo graba un nuevo sencillo, A Glonendo, una nueva versión de Depende pero con aires africanos, con los alumnos del Conservatorio de Música de Bamako (Mali). El sencillo se puede conseguir ya en iTunes. Todos los beneficios musicales que recaude irán a parar a la ONG Voces.
En la actualidad Jarabedepalo está grabando el que será su próximo trabajo y que verá la luz en febrero 2011, un disco más cañero,más rockero y que contará con Carmen Niño, Dani Baraldes, Alex Tenas y alguna colaboración sorpresa más.